学科要求在教案设计中扮演着关键角色，因为它们指导了课程的核心内容和教学方法，我们的教案鼓励学生思考伦理和价值观，下面是好老师范文网小编为您分享的钢琴课教案6篇，感谢您的参阅。
钢琴课教案篇1
一、活动目标：
1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别c大调的各音，训练听觉。
2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。
3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。
二、活动准备：
1、语言节奏谱一张
2、打击乐器数个
3、打击乐谱一张
4、乐谱表一张
5、电钢琴数台
三、活动过程：
1、《律动》进场，
1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。
2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说：
××××О，××××О
发现敌人，认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。
3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令：
××××，
×Ο×Ο×Ο×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：呯！呯！呯！呯！
4）音乐变强：幼儿用力走路，老师：××××，××××
发现敌机，准备开炮！幼儿做向飞机开炮状，嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο
轰！轰！轰！轰！
5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说：
××××××
敌机被消灭了—，幼儿边欢呼边跳跃，脚走八分音符的节奏××××××××，嘴里欢呼，×××××—
我们胜利了—
弹奏13531—|13531—|1—安静自由站好。
师：“对，我们胜利了，高兴吗？（高兴）那我们表示一下吧，笑一个吧！”
师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天，我们科苑幼儿园来了很多客人老师，我们小兵应该怎么说：“客人老师好！英语：“goodmoningtearch”ⅰ531|ⅰ531|幼儿全体坐在地下
2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》
出示语言节奏卡：边问边做动作
指挥官：
1）××××|××××|×××—|
小兵小兵|幼：拍拍小手|吹喇叭—|
我在干啥|
2）×·×××|×·×××|×××—|
小·兵小兵|幼：拍·拍小手打打鼓—|
××××|
我在干啥|
3）××××|××××|×××|
小兵小兵|幼：拍拍小手打手
我在干啥|
3、训练听觉：小兵的本领真大，不但小手很能干，而且耳朵也很灵敏，来！一起听听音吧！
倾听教师弹出：说出音名，可做手势：上、中、下
135|135|1─（3、5）
356|356|3─（5、6）
671|671|6─（7、1）
师：我们的小兵真能干，幼：嘿嘿，我真棒！
4、新授：
（一）今天，我们小兵来学个新本领，看着乐谱演奏好吗？（好）
１）一一介绍打击乐器：碰铃、铃鼓、双响简（叮嗒哗啦）
２）出示图形卡片，引导幼儿探索三种乐器的不同声音
师：小兵们，你们看这张图片上的符号代表什么乐器？）
３）请小兵们把这些声音学出来（叮、哗啦、嗒）
４）现在我们跟着好听的音乐用手演示一遍
钢琴课教案篇2
教学目标：
学会9个生字新词， 能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。 知道“钢琴”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方 写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个人遇到困难的时候，应给予诚挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。
教学重点：
知道“钢琴” 的几次微笑有什么不同。
教学难点：
抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
教学目标：学会生字9个及新词，初读课文，了解课文内容。
教学过程：
一、激趣导入
1、出示课题
2、质疑：读了课题，你想知道什么?
(谁? 为什么微笑?…… )
二、初读课文，认识生字、词
1、自己读文， 读准字音，读通句子。
2、交流生字词
(1)出示生字、词
荣誉 敲打 眼眶 沉吟 娴熟 玫瑰
铭记 炉火纯青 如诗如画
(2)比一比，在组词
匈( ) 眶( ) 娴( ) 铭( )
胸( ) 框( ) 闲( ) 名( )
誉( )( )( )( )
吟( )( )( )( )
三、再读课文，了解内容。
1、自渎课文，写出文章的主要内容。
(本文记叙“钢琴”李斯特热情帮助一个身处困境的姑娘的故事。)
2、默读课文，文章几次写“钢琴”的微笑，划出相关语句。
四、作业
1、写生字词
2、比一比，组词
第二课时
教学目标：
能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。 知道“钢琴”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方 写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个人遇到困难的时候，应给予诚挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。
教学重点：
知道“钢琴” 的几次微笑有什么不同。
教学难点：
抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。
教学过程：
一、复习导入
1、浏览课文，回忆课文写了一件什么事。
2、师：通过上节课的学习，我们了解到文中写“钢琴”三次微笑，那这三次微笑有什么不同呢?
二、默读课文，思考：“钢琴”三次微笑，有什么不同?
第一次微笑：
(1)个别说：寻找学生和蔼可亲
(亲自调查，没发脾气——先了解情况在下结论)
(2)当李斯特知道这个姑娘冒充学生在这里办演出，为什么没发脾气，反而微笑?
(3)姑娘：羞愧诉说原委
(4)读：姑娘如此伤心，你读读相关语句。
第二次微笑
(1)当李斯特听说了姑娘的解释后，又微笑了，这次微笑是为什么?
(2)生：鼓励姑娘同台演出读相关语句
(3)假如你是这个姑娘，你的心情是怎么样的?你会怎样想?
第三次微笑
(1)读李斯特微笑着说的话，读出你从他的微笑和语气中的感受。
(发自内心的笑，即饱含了真诚的祝贺，又包含了善意的批评)
(2)读姑娘的话，体会她当时的心情，感悟真谛
(成功的喜悦，由衷地感激、羞愧)
四、理解重点句，写出自己的感受(通读全文)
1、是呀!在李斯特“微笑”的帮助下，这位姑娘的演出最终获得了成功，这位姑娘也说出了一段发自她内心深处的、耐人寻味的话。
(1)出示句子：“人在遇到困难的时候……如黄金般珍贵”联系上下文，自由读这句话，你是怎样理解这句话的?
①个别说。
②“如果……即使……也”对句子表达有何作用?
③“如黄金般珍贵”，把什么比喻成什么?为什么?结合实际说说自己的理解。
④齐读这几句话。
2、评价人物：你认为李斯特和姑娘分别是怎样的?
(李斯特：善良大度真诚助人;姑娘：知错悔过……)
3、通读全文，写出你感受最深的地方。
(1)写感受要抓住主要人物的表现，谈自己的一点感受。
(2)“感受最深的地方”指文中某个场景，某个人物的表现(语言动作神态)等有叫声的个人体验和感受的地方。不必面面俱到，只要抓住一点就可以。如：“钢琴”的大度宽容，真诚善良，无私助人等。
(3)学生写感受，教师巡视指导
(4)交流感受，评价修改
(如果学生写姑娘，教师应引导学生抓文章的主要人物，不要主次不分)
五、作业修改自己的文章
六、板书设计
10“钢琴”的微笑
李斯特姑娘
和蔼可亲辛酸的泪
充分鼓励激动的泪
助人到底铭记终生
善良大度真诚助人知错悔过
钢琴课教案篇3
一、教学内容：
歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的`，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的打节奏伴奏织体③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体④密集型全分解和弦伴奏织体⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的伴奏织体③带低音的半分解和弦织体④重复式半分解和弦织体⑤八度柱式和弦伴奏织体⑥进行曲体裁的伴奏织体⑦进行曲体裁的伴奏织体⑧短琶音伴奏织体⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体④带切分节奏的伴奏织体4．几种特殊节奏的伴奏织体①瑶族舞蹈特点的伴奏织体②探戈舞蹈节奏的伴奏织体③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
钢琴课教案篇4
一、教学内容：
1、599练习曲
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》
二、课时：
两个学时（四个学生）
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合
六、教学过程：
（一）组织教学
1、集中讲解
2、分头实践、练习和辅导
（二）导入语
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课
1、599练习曲的学习
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a) 调式及音阶琶音
b) 和弦及和声连接
c) 伴奏类型及织体
d) 变调技术及应用
2）练习与实践
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）
钢琴课教案篇5
活动目标
让孩子认识钢琴的形体，并需要孩子学会仔细观察。
训练幼儿眼手的准确性，协调性，以及空间方位的知觉性。
学会正方形向中心反复折叠的方法。
让孩子们在活动中学会帮助别人。
初步懂得自己长大了，遇事能够试着面对。
教学重点、难点
会按照老师所示范的步骤，按一定的顺序进行折叠。
活动准备
玩具钢琴，纸若干。
活动过程
一出范玩具钢琴，激发幼儿兴趣。
小朋友们想不想有一架自己的钢琴？
那我们就自己来折一架钢琴吧！
二教师讲解示范
1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。
2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。让孩子们兴趣更浓。
3让孩子们学会观察折纸步骤图，并学会理解。
————表示要折的线。—————————————表示中心线，即要对折的地方。
←表示方向。
4再接着教师根据步骤进行示范。
孩子们在老师的示范下折起了一架架钢琴。
5教师帮助能力弱的幼儿，重点知道方向。
6及时表扬折好钢琴的幼儿。
7还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子，或需要帮助的孩子。
三作品展示
1请幼儿将折好的作品放在桌子上，看看折得像不像。
2看谁折的线条最平整。
教学反思
在活动过程中，我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多，这样的方法应该要容易明白些吧。孩子们的表情告诉我，我选的题材贴近他们的兴趣点，他们很是喜欢。
活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。给孩子的探索带来了一定的限制。《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的品质，最根本的能力则是自我学习的能力。在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的探索欲望，应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴，这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。
反复折叠是折钢琴的重难点，我通过示范、相互交流，个别辅导但成功的作品没有意想的多。
活动后留给我的思考很多：
１、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。
２、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。
３、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。这些都是我探讨的问题。
活动设计背景
我发现我班的许多的孩子在玩耍的时候，就拿着纸在折。他们喜欢折纸
折纸是典型的寓教于乐的益智活动。再加上用的材料也简单，农村的孩子都能够找得到。
钢琴课教案篇6
教学对象：
7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：
做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：
针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：
略。
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