关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......

那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。

父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解?除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。

由于前面提到的原因，笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的，感人肺腑的。

该说的都说完了，该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白：过去有很多伟大的人说过很多伟大的话，当你觉得你的语言超不过它们的时候，你就引用它们，那会带给你力量。

我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾，如果喧宾夺主了那也没有办法。

“事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

心理电影观后感篇2

也许我们还对这一切记忆犹新：八岁时，我们还天真烂漫;八岁时，我们还憧憬着美好的未来;八岁时，我们还在父母的怀抱撒娇、酣睡。然而，如果在你八岁时，被同学欺负，面对着即将离开人世的母亲，对暴躁的父亲终日惶惶不安时，你会迷茫、失望、害怕，你想去逃避。于是，你伪装成很坚强，你要求自己很完美，也对一切十分苛刻，甚至扼杀了心中的好奇与梦想，以至于被别人称为怪物。这就是《还我童真》主人公russ的写照。《还我童真》以恢谐幽默的方式把让一个八岁的russ(rusty)重现去拯救现在四十岁的russ的动人故事娓娓道来，让人不禁深思：我为什么会变成这样?我为什么会离梦想越来越远?

人越成长，就会越远离小时候的憧憬的美好人生，我还清楚地记得八岁的rusty得知自己40岁竟不知道为什么月亮有时会是橙色，依然单身，连狗都没养时的失望。同样，如果让你看到当你看到自己数十年后的人生是如此失败时，你会感到恐慌。现在的人总是在忙忙忙，他们身不由已，忙得连自己也丢了，他们从没认真听到内心自我的呐喊。因此，也不愿去改变，到老得动不了时，才愿打开记忆的匣子，不断为过去的人生懊悔，那多么可悲!

我们或许自卑，我们或许胆怯，我们或许迷茫，我们或许面对现实时不知所措。那么试着细细去回忆你的经历，尤其是那些痛苦的经历。刚开始，你会去排斥、逃避，但当一切都逐渐清晰起来的时候，你会发现，它才是你成长的原动力。所以，千万不要指望别人去拯救你，你才是自己的救世主。

我为这样一个镜头深深地感动：当rusty(八岁的russ)打架时战胜了同伴之后，当他为他会害死妈妈而内疚的时候，当他被他爸爸骂完以后，russ紧紧地拥抱着他，那一刻，他对一切都释疑了，他战胜了自卑，他理解了爸爸的彷徨与无助，他也懂得了自己眼部抽搐的原因。他终于勇敢地张开双臂去拥抱自己讨厌的过去，找出问题的症结。

我也为这样一个镜头而欣喜：30年后的russ圆了自己儿时的梦，成了一名飞行员，养了一条可爱的狗，还有一个美丽的妻子。当八岁的、四十岁的和七十岁的russ站在一起时，我恍然大悟了：敢于拥抱、面对自己过去的人，他才能更好地展望、实现自己美好的未来。

这是一部很幽默的电影，使我们陶醉其中，也深深地触动了我们的灵魂深处，让我们深思、反省。我觉得这一课上得很好，它用电影的形式，让我们融入电影的情境中，用心去感受，去理解。

心理电影观后感篇3

美酒越久愈醇厚，一部好的影片经历了时间的考验就愈显示出思想魅力，它把人们引进了另一种思考，对生活，对现实或对人生。

很久没有受到这样的震撼了，那追求自由表现出的勇气和执着。观看这部影片后，感觉自己生活在缺乏理想的状态中。只是听从现实安排，没有真正的squo;自由squo;，思想好像被禁锢了。在现实中忙忙碌碌、四处奔波，不是为了当初的梦想，而仅仅是为了使自己现实的生活，这样的生活不带有任何私心杂念，在人们的眼中任何不符“常理”的想法都是危险的。正如瑞德对杜方说：“在监狱期望是件危险的事。”所以瑞德被判终身监禁后，40年以来没有任何对外面生活的期望，他觉得那是一种幻想，一种奢望。直到他出狱后，应对外面的世界有着莫名的恐惧，与其说这种恐惧是监狱带来的，还不如说他没有对外面生活的期望而带来的。当他将继续监狱老图书馆管理员出狱后的结果结束自己时，然而杜方的一封信点燃了重新生活的期望，使其重新审视自己的生活。

无论处什么境地，期望就是一盏灯，有时它会以微弱的光明引向我们走入自由。杜方就是为了梦想奋斗了整整19年，他是无辜的被误判关进监狱，但他始终认为自己就应拥有自由。监狱不属于他，只是现实把他捉弄。不甘于一辈子呆在监狱里，从开始就有“与众不同”的想法，这种想法点燃了渴望自由的心。在漫长的等待中，尽管遭到很多折磨、压迫，他没有放下，而是默默地行动着，那是走向梦想的唯一途径。他明白——并不是如瑞德所说600年后才能发生的“成功越狱”，而是在不久的将来必须会出现。入狱19年后，他squo;走squo;出了监狱，实现了属于自己的梦想，重新获得了自由。

主人公杜方凭借胆略和毅力，走进了属于自己的另一端。期望始终在他奋斗历程中燃烧着，以坚毅的思想引导着。可能在他人眼中他的做法是不可思议的，但这真真切切的发生了。我们梦想有时就像其他人的眼中看杜方的想法一样，在自己的质疑中我们的理想随着时间的流逝而慢慢的淡忘。这样没有了真正渴望自由的心，失去了人生奋斗的动力，那原先脑海中描绘的蓝图逐渐变模糊，直至完全消失，然后在现实中麻木，思想的自由被尘封。需要实现心中的理想，我们的心中应拥有坚定的信念，充满期望，渴求属于自己的自由。而这时自己需要的是多一点毅力，多一点自信。

心理电影观后感篇4

美国影片《心灵捕手》，又名《骄阳如我》，讲述了一个关于心灵互动与救赎的故事。在mit作清洁工的男主角威尔是个智商超人的数学天才，他能够很成功的运用自己的天赋完美的解出那些数学题。却是一个在哈佛的教室门外打扫卫生的清洁工，他轻而易举的解出了教授研究了2年的数学难题。贫寒的出身以及幼年遭遇构成他自我封闭的性情，可对于自己的生活却是一团糟。

他打架，偷窃，殴打警察，甚至要被捕入狱，并以叛逆不羁的行为来掩饰自卑、宣泄苦闷。兰博教授无意中发现了威尔的天赋，他将面临监禁的威尔保释出来并担当监护人，关键的时候西恩教授帮了他一把。

期望威尔重视并发挥自己的天赋异禀，以实现常人无法企及的人生价值，要求他帮忙自己在数学上功成名就，条件是他能够帮忙威尔脱离失败。殊不知，这样的生活并不是威尔想要的，无奈中，兰博教授求助于其大学好友西恩，请他开导并救助威尔。西恩以其独特的方式与威尔经历了一番“心灵的碰撞与互动”。最终开启了这个天才青年封闭又脆弱的心灵……

并非和许多好莱坞模式的浮华大片一样，这样的一个天才运用了自己的才能，换来了金钱名誉，最后还抱得美女归。相反的，心灵捕手并没有在威尔的天赋上大做文章。最重要的就应在于心灵，或者说友情。

心灵捕手，每个人都想看透别人在想什么，每个人同时都不想被别人看透，每个人有着自己的故事，痛苦，有自己不想为人所知的伤口。

这部电影没有眩目刺激的场景，也没有惊心动魄的情节，但却好看而耐人寻味。它的所有价值和精彩之处蕴含在影片的主题、人物关系和演员的细腻表演中。最核心的看点是西恩如何开启了威尔的心灵之门，使之走出由于童年创伤所导致的心灵樊笼，能够有勇气去感觉生活、更用心地应对世界，勇敢地踏上追求真爱并与红尘相容的人生之路。而马特戴蒙与罗宾威廉斯这一老一少反差强烈但又默契和谐的精彩演绎，则使这部可能会流于平淡的影片熠熠生辉。

一部内涵深刻的电影，需要一个丰富而细腻的内心去解读。

威尔，有着不被人知的苦痛，他就这样孤独的生活了二十年，有着几个旁人看起来同样喜欢打架、喝酒、抽烟、说粗口无所事事的朋友。他最好的朋友查克，那个看似对未来对生活不抱期望的人，在工地边用尽可能不在乎的语气说：“你是我的挚友，别误会我的话。20年后如果你依然住在那里，还来我家看电视，陪我做工地工作，我会宰了你!我并非出言吓你，而是言出必行!你有才华，我们谁都没有，你不是欠了你自己，你是欠了我!明天醒来我即使50岁了，但我依然要做这种工作，那倒无所谓;你却有个黄金机会尽展所长，你没胆量去做，简直一派胡言，我若有你的才华，我什么也肯做，那群狐朋狗友也一样，你再留在此地20年就是侮辱我们!每一天我开车到你家门接你，我们出去喝酒谈心，的确开心，可知我每一天最渴望哪段时刻吗?就是我下车走向你家门那十秒，渴望着我敲门时你已经离家远去，连一声到别也没有就离开了，我所知不多但我明白我有过这种想法。”

也许他其实真的明白威尔，细节的流露，期望他过得比自己好。也许这就是友情为什么伟大，没有占有，没有私欲，有些人说朋友是两肋插刀，有些人说朋友是心灵伴侣，但真正能做到无私的人，又有几人呢?

西恩教授在为威尔请了几位心理医生治疗都失败之后，把他带到了西恩的工作室。

在西恩之前被请来的那些“名医”们虽然各个声名显赫，但是他们的自我定位都是一种高高在上的拯救者，那种隔离、冷漠和居高俯视的态度虚伪而令人反感。所以，心理医生首先要对“患者”开放自我的心灵才能与他们产生共鸣和通感、才能获得对方的信任，从而产生一种良性的互动。

事实上，几乎每一个成年人无论是“医者”还是“患者”—由于生活中所经历的伤痛、磨难或是挫折，大多会把自己装在“套子”里，这种隔离的“套子”往往会像坚冰一样又冷又硬。()在影片中威尔的“套子”是他异乎常人的才智和他借此对他人的揶揄嘲笑，而西恩的“套子”则是隐遁于世。打破这层坚冰不就应靠花样百出的疗法或技术，而恰恰靠的是像西恩那样率先敞开心扉、给予信任，靠的是那温暖和煦的“骄阳如我”。

西恩的可贵，在于他懂得“给予信任”，并在信任中建立平等的互动关系。

西恩，一个看上去颇为和善的老头，于是，这两个看似完全不合拍的人开始了相互猜心，想要在心灵捕捉上战胜对方。威尔自恃才高，但是这次这些伎俩在同样博学的肖恩面前却不起作用，两人就开始了长期的心理对峙。

在一次次的沟通，争吵，冷战，妥协一向到最后的成为真正的心灵挚友。只有这两个人明白他们之间有种共同的东西，其实都原本是单纯善良的人，只是一些难以对别人提起的伤痛，让他们忽略了自我，迷失了自己。

当影片尾声，查克象平常一样开车去接威尔，却发现已经人去楼空时，那种既伤感又高兴，既不舍又由衷的欣慰的情感的流露，让观众体会到其实威尔有着怎样的财富和幸运。

影片的最后，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也作别了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了。他要去哪里?是去追求感情，还是在追寻一条自己选取的人生之路?

威尔的车最终驶向了哪里?这已经不重要了，因为威尔已经有潜力去选取他的生活道路，并在自己所选取的道路上坚定前行。

心理电影观后感篇5

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！

心理电影观后感篇6

?雨人》于1988年上映，并拿下了当年的奥斯卡小金人。虽然，对于现在，这部影片的年代已经挺远了，但经典是永远不会被时间所阻隔的。而一部之所以让人铭记的电影，其产生的共鸣，也绝不受国家，语言等等任何外因的影响。

生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的'哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

但在两兄弟相处的短短一个星期内，查理内心深处沉睡太久的亲情逐渐被唤醒。最后，查理已经无所谓遗产了，他只想以为雷蒙弟弟的身份当他的监护人，让哥哥和自己一起住。

但影片最后，雷蒙还是回到了精神病院!。影片的最后，查理对火车上的雷蒙说，自己会在两个星期内去看望他的。。。。

从对自己有个哥哥一无所知，到骨肉深情，而且是在短短的一个星期之内，能过完成这种神奇的蜕变的，除了亲情之外，还有什么能够造就这一切。

电影之外的我们，或许已经离开家社会奋斗，或正要离开家，但是我们之所以这么勇敢地面对有时显得残忍社会，就是因为我们相信，家人永远是自己的陪伴。

因为没有什么可以否定事实，这就是血浓于水的联系。

心理电影观后感篇7

上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

电影讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，接受了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们非常兴奋，终于能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有接受正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。后来一个路过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样?估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发接受我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

为什么会产生这么大的差异?民族差异?历史差异?价值观差异?其实我认为这都不是主要问题，最关键的是面对的具体问题不同。美军过来，德国的民众不会被屠杀被奴役，但日军过来，我国的老百姓就是被屠杀被奴役。因此，这样的情况下，无论如何，和平主义观点在我国是没有市场的。我们老百姓当然懂得战争是痛苦的，生活是最重要的，但是侵略者弄得老百姓当良民都没法过日子，那就只能拼死反抗了。

我在14-18的时候，也有这种深深的表现欲，渴望被组织接纳。当时班上有一群人搞了一个以班长为核心的小团伙，经常干一些到处去野炊、跟人打架、帮人调解的事，我也不自觉的就向人家靠拢。曾经有一次，人家不经意的说缺会费，我回头就把自己攒了大半个学期的钱交了上去，然后感到无尚的光荣，似乎我终于为组织做了一次贡献，立了一个大功。若干年后，再回想起这事，我感觉自己无比傻帽。但是，那个年龄段的我也就只能干出那样的傻事来。

香港电影《古惑仔》公映，搞得香港的小年轻们纷纷模仿，想成为潇洒风光的大哥，引起家长们的强烈反感。年轻人好蛊惑，好忽悠，一方面是他们没有社会经验，渴望表现，渴望被社会认可、接纳，渴望干出一番惊天地泣鬼神的事来，另一方面是年轻人那种简单的社会价值观，非对即错，非黑即白。

希望我们的社会和家庭能够对这部分群体的心理更多理解和关怀，帮助他们树立正确的价值观，帮助他们走上正道!倘若如此，这部电影也就没有白拍。

心理电影观后感篇8

不是每一个精神病患者都能够获得诺贝尔奖，但约翰·纳什做到了。

看完改编自同名传记的美国电影《美丽心灵》，我感触良多。影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什的生活故事。没有惊心动魄的场面，没有华丽的造型，也没有百转千回的桥段，凭着朴实又带点小幽默的对白，深情的演绎，大胆的诠释，《美丽心灵》不仅获得了奥斯卡金像奖，也得到了众多影迷的肯定与支持，震撼了无数人的心。

纳什是个天才，却很古怪。他有一个忠诚的舍友，舍友带着一个可爱的侄女，他们相处得很愉快。他还有一个神秘的上司威廉·帕彻——正是这个人，给予他渴望得到的认可和展现自我的舞台，使他成为默默奉献的英雄，带给他无上荣光和自豪感。这些人，也是我们正常人在工作和生活中需要且渴望得到的存在。每个人都需要一个知己，一个伯乐，一个爱人。我们在惊叹甚至嘲笑他所幻想的一切的时候，应该对照一下自我。要知道，天才和平凡人一样，需要鼓舞的力量。

随着剧情深入发展，妻子艾丽西亚发现昔日的天才丈夫居然得了精神病，他口口声声所说的关于秘密的一切都只是他自己的幻觉，只是他在自己的脑海中不断构想更新的小世界而已。看到这里，观众好像忽然间什么都明白了。这样的结局，令人唏嘘！幸而故事没有在此结局，妻子艾丽西亚一次次在崩溃的边缘转过身来，鼓起勇气，慢慢地理解丈夫，包容他，关爱他，纳什终于被她那坚贞不渝的爱情和忠诚所感动，最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。

现实也是如此。有些人觉得生无可恋的时候，是朋友的关心、家人的爱，给了他生活的希望和生存的勇气。尤其是在寂寞、恐惧、患病的时刻，常常会觉得自己还没有做一番事业，没有轰轰烈烈活一次，人生毫无意义，这时候最需要亲人朋友的爱和帮助。任何时候，家都是我们温暖的港湾。任何时候，面对任何困难，都不要放弃，要知道，家里总留着一盏为你而亮的灯。

上天眷顾勇于战胜困难的人。影片的最后，纳什虽然依然会出现幻觉，但他已经不去理会他们了，强大的理性战胜并控制了非理性幻觉，他通过努力工作、潜心研究为科学发展作出了巨大贡献，获得了多少人追逐一生而不得的诺贝尔奖。每个人都应该认真地活在当下，珍惜拥有的一切。困难是弹簧，你弱它就强。遇到困难，勇敢面对，不一定会有完美解决；但一味逃避，就永远无法解决，反而陷入痛苦的深渊，万劫不复。

拥有美丽心灵的，不仅是不依赖药物、勇敢地与病魔作斗争并取得胜利的纳什，还有一直支持他、鼓励他的妻子。

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