银河补习班，是女儿说一定要去看的电影。因为邓超是南昌人，电影第一站的宣传邓超选在了南昌，自从看跑男开始，朵朵就喜欢这位土生土长的南昌仔哩子，因为邓超又帅又幽默，最重要的是他经常在公众面前骄傲地坦言自己是南昌人。无论邓超拍的是什么烂片dou要去捧场，即使自己最不想看感动落泪的电影，因为是邓超拍的，就必须去看，大不了带上两包纸巾备用。

再说说电影，我个人感觉很喜欢，被邓超的演技折服。特别是最后一段父亲拿着手电筒对着天空照的时候，老年人的眼神演绎得很到位。

其实我觉得马飞是个很幸福的孩子，不仅有一位知识渊博懂得教育孩子的好爸爸，还有一位勤劳努力的妈妈，特别是视为己出的继父对儿子喊的那句话：马飞，你什么都没有，就是爸爸多!超给力!

因为和邓超是同龄人，剧中所有的故事节点包括歌曲，都是我非常熟悉的。亚运会、香港回归，98年洪灾……老歌：亚洲雄风、渴望、弯弯的月亮、快乐老家、当年情……好像每首我都会唱。一边看一边给孩子科普，连物理课的连通器原理都没放过。显得我很博学的样子。

影片里的爸爸言传身教，告诉孩子什么是不放弃，人生就像射箭，梦想是靶子，不对准靶子，那你的每一次拉弓毫无意义。要有独立思考的能力，而不是家长给你规划好什么时候该睡觉，什么时候该写作业。

所有人都在否定你，导致连自己都在否定的时候，只有父母会坚定不移地相信你，你一定可以，父母也是第一次做父母，也会有犯错的时候，拼命读书不是无用，但绝不是标准答案，人生有无数的可能，无数个选项，父母虽然不是超人，但他们一定是深处黑暗还是能带给你光的人。

电影中些许夸张的情节表现，但我觉得都是合理范围内。有人说，不写作业不复习就能年级前十，简直是荒谬至极，其实我想说你们是没有见过这样的学霸也没有见过这样的父亲，可是我见过，但是我不得不承认基因强大是很主要的原因，虎父无犬子!邓超的教育观真的值得令人学习。多去激发孩子的想象能力以及行动力，学会独立思考，对自己的梦想，永不认输永不放弃，每个人的生命里都有一座桥，要把自己的这座桥修好。

电影结束语：献给父亲，送给儿子。完全泪奔，懂的人自然会懂。

电影影评观后感800字篇2

喜欢《阿甘正传》，最近又看了一遍，又发现了新的东西。这部电影里面主要有四个人物，阿甘，他的妈妈，珍妮和丹上校。正是这些人物不同的性格和态度让我们发现了很多东西。

珍妮从小受到家庭的影响，变得很叛逆，但是她的心里却总是在彷徨不安，因为她试图解放自己，使自己变得自由，因此变得癫狂叛逆。她说她和阿甘是不同世界的人，在她看来，她是会思考，会有让生命怒放冲动的一种人，她试图摆脱生命给她的枷锁，对自己怀着恨意地堕落着，同时她觉得阿甘什么也不懂总是在别人的指导下生活。她做过多种尝试，最终她也没有发现她的生命变得充实，她想要的那种感觉也没有出现，因此她可能有点后悔，在新年之夜，她准备从楼上跳下，她以前问过阿甘，她是否能飞过那座桥。但是在之后，当冷风吹过的时候，她却没有跳，回头了，颇有点浪子回头的感觉。

之后她过起了理所当然的那种安定的生活，在公司上班，在电视上看到奔跑中的阿甘，阿甘还是像以前那样生活，而她却不是以前的她了，之后见到阿甘的时候，她说她以前做的一切都一塌糊涂，她后悔了。珍妮是可悲的，在健康的时候，她癫狂的不珍惜生命，但是当她明白生命不可能总在漂泊中，那也不是真正的自由，最后找到归宿的时候，生命却要离她而去了;但是她也是幸运的，在她临死的时候，还能享受到那种安宁和快乐，还能有爱她的丈夫和孩子陪着自己。或许她逝去的时候心里是充实和满足的吧。

珍妮经历了那么多之后，却发现她怎样也找不到的自由快乐幸福实际上能够很纯粹很简单。

阿甘的妈妈，是个智慧的女性，她明白怎样和自己的孩子沟通，阿甘按照普通的标准是不正常的，但是她妈妈却总能找到适宜的方式让自己的孩子明白道理。阿甘最常说的话就是妈妈经常说…阿甘的母亲让我觉得，每个孩子最初的知音是自己的母亲，对于妈妈来说，自己的孩子都是最好的。确实，每个人都是不同的，但每个人都有共同的地方，我们只是没有找到和他们沟通的方式。阿甘的妈妈也很豁达，在她快要死去的时候，她很平静，认为死亡是生命的一部分，她要死去，只是因为时间到了，她告诉阿甘说每个人都有自己的命运，但是只有那个人自己能够找到自己的命运，每个人也都有从上帝那里收到礼物(gift)，我们要做的就是尽力把自己的gift发挥出来，命运就像什锦巧克力，在没有打开包装的时候，没有人明白是什么味道的。

丹上校本来按照他自己想法是会最终战死沙场的，但是却被阿甘所救。对于获救这件事情，他并不觉得是一件好事，残疾的他不再有可能继续当兵，丹觉得上帝戏弄了他，因此他不相信上帝。阿甘说他要买虾船，上校很是不以为然，戏谑说如果阿甘当了一艘虾船的船长，他愿意做他的大副。之后阿甘真的买了一艘船，丹觉得受到了鼓舞，并在某种程度上看到了期望。结果两人在捕虾的过程种遭遇了台风，大家很害怕，但是丹却很疯狂，坐在桅杆上朝天叫嚣，之后在台风过后，他们的船成了唯一的幸存者。缺了双腿的丹跳入大海，阿甘说上校最后能够和上帝和平共处了。之后丹按了义肢，阿甘说是新的腿，神奇的腿。

阿甘是一个很单纯的人，按照自己的理解做着别人告诉自己的事情，他妈妈说他把自己的天赋利用的很好，确实如此。当别人对他下一个指令的时候，阿甘就会按照那样去做，并不关心那样做的目的，同时可能也并不理解那样做的后果，阿甘很难理解我们理解的事情，但是我不认为这就是傻，只能说他能理解的符号，不和其他人一样，但是正如他妈妈说的那样，每个人都是不同的。虽然很多事情，阿甘不能像其他人一样理解，但是阿甘却懂得什么是爱，这或许说明了情感这种东西是心有灵犀就能够的。阿甘，一个傻子，总说妈妈以前说的人能够取得那么大的成功，很值得我们思索，作者这么安排剧情是为了说什么呢?现实生活中会有类似的人或事存在吗?或许正是因为傻，他才不会心里想太多，患得患失，也不会有诸多苦恼。或许阿甘才是真正感性和理性分开的人，因为他做事情的时候不会把自己的感情加进去，所以无往不利，所以当他教他儿子打乒乓球的时候，会接不到球，因为应对的是自己的儿子的时候，他就做不到心无旁骛了。最后阿甘说，或许命运不是那样早已注定，同时也并非完全飘忽不定，两者都是对的。正像电影里的那个羽毛。

电影影评观后感800字篇3

邓超主演的《银河补习班》让我明白：梦想可以让一个囚犯被冤屈后依然坚信知识的力量和拼搏的意义，梦想可以让一个学渣逆袭学霸并成了万众瞩目的航天英雄。父亲用自己不服输的信念引导教育儿子，两代人共同经历，一起成长。银河补习班真是天价补习班，这是任何补习班都不能替代的。陪伴孩子成长是每个家长不可错过的时光。看完这部电影，我触动很大，也想到了现行教育的诸多状况：

第一、成绩定终生。从学生到家长，从学校到社会都过于看重成绩。成绩的高低成了衡量一个孩子优秀与否的标尺，一个家长教育成功与否的标准，一个学校好坏与否的标准。用一个标准去衡量，那些个性差异大的孩子们都要放在同一标尺下，符合的即合格贴上所谓优秀的标签享受众星捧月的待遇，不符合的则贴上学渣的标签遭受万人唾弃。反思我们的教育，评价机制太单一，功利心太强，忽视了孩子身上的其它优秀品质。家庭和学校乃至社会不能为孩子的终身发展考虑，未有效地帮孩子建立自己的理想并为之奋斗终生的信念。惟成绩论对孩子的发zhan方向和人生轨迹弊大于利。帮助孩子树立远大梦想，增强学习内驱力是每个家庭和学校必须思考的大问题。

第二、标准答案高于一切。数理化这些需要标准答案情有可原，自然科学来不得半点马虎。但人文科学除了注重严谨外还得注重多样性。语文本身就是结合所学运用想象创作出独特的作品。百花齐放，一千个读者一千个哈姆莱特，金陵十二钗也各有千秋，四大名著亦是各有特色，民族的才是世界的。我们国家在自然科学方面建树颇丰，但成就远低于西方的根节就在于标准答案。不允许有自己的想法，不允许另类，长期标准答案束缚下孩子们已丧失了独立思考的能力。独立思考对于个人、学术、民族意义重大。放眼望去学术论文造假比比皆是，我们臣服于标准答案之时即放弃了对科学多样性的探究之机。美更没有标准!我们的孩子现在不仅创造不出美，也被驯化地丧失了发现美的能力。

第三、寄宿制度贻害人。大部分家长认为挣钱是第一位的，陪伴孩子是第二位的。错过了孩子成长期，这个损失是挣多少钱都弥补不过来的。家长们没时间管理孩子索性往寄宿学校一扔便万事大吉。成长中的孩子遇到的学习问题、心理问题、生理问题全部不管，一概交给老师学校，家长没时间过问。只是习惯性地问问成绩，这个成绩背后的东西毫不关心。面对成绩高的孩子家长们庆幸自己选择了寄宿，全然忽略孩子成长所需要的关怀和陪伴。面对成绩低的孩子家长们痛心疾首后悔自己怎么生了这么不争气的孩子，全然忘记了这只是一个结果成绩低的根源在自己身上。如何高质量的陪伴孩子已经是一个社会问题，我们只知道让孩子学习，家长也应该学习。言传不如身教，身教不如文化熏陶，榜样的力量是无穷的!寄宿制度能看到父母吗，父母的榜样力量如何传达?寄宿看似省事，实则费事，这个单得以后买!寄宿制度等于主动放弃了陪着孩子成长的义务和乐趣。每一百个孩子只有十个是最优秀的，我们却用这10%的孩子作为标尺，套在所有孩子身上，让90%的孩子痛苦不自信，连带着家长学校社会一起焦虑。家长不可跟风，学校不可激进，社会不可功利。家长得有承认自己的普通的勇气，接受孩子的普通就会水到渠成。

教育理念不转变，多先进的教育方法都不会起效。影片中马浩文说他第一次做爸爸难免会错，孩子原谅了他。马飞说第一次做儿子不知道该怎样，父亲也原谅了他。不管怎样我们要陪着孩子，帮孩子插上翅膀，与孩子一起成长!那是我们不可错过的时光。每一个人、每一个家长、每一个学校、每一个民族都有自己不可错过的时光。

电影影评观后感800字篇4

贫民窟的百万富翁》影评：你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野

文字颇具王小波精神的专栏作家连岳说：如果你春节不幸到只有两个小时的假期，那就看这部电影。

?贫民窟的百万富翁》(slumdog millionaire)，在一个充满泥污的现实世界中，向我们展示了一个极致的感情故事：第三世界的贫民窟，森严的阶级，悬殊贫富分化，时代的变迁的大背景下，充斥着成长与现实，暴力与不公，黑帮与性，青春与荷尔蒙，谎言与背叛，还有，最后的感情童话。

贫民窟出身，处于社会最底层的贾马尔，参加了印度版的《谁想成为百万富翁》直播节目，一路顺利答对问题，直达1000万卢比的奖金阶段。而在那位酷似毕福剑的主持人的阴谋怀疑下，还没来得及回答最后一个问题，他就被带到警察局。在经历了拷打和折磨后，贾马尔向警察坦陈自我明白答案的原因，每一个题目事实上都对他都有着特殊的好处，都能勾起一段段回忆。破碎的回忆残片，拼起来不仅仅仅是他的生命历程和印度的时代变迁，更是他人生最重要的目的，找到自我心爱的姑娘。

此刻的我，漫步在城市的街头，看着这座城被一场突如其来的暴雪弄的手足无措。在这个天边的小岛，听到有人说，感情，或许是全世界唯一能相通的语言。东方的，西方的，中国的，印度的，我只明白寥寥数种语言表达感情的词句，但是我能体会到，无论是时光还是空间，最通俗易懂的注脚仍然是感情。无论何种制度，种族，阶级，肤色，信仰，世界各地的人们，在感情波动心弦的那一霎那，都具有一致的内心感受。

拉提卡，我不明白他们把她带到哪里去了。我来这个节目，是因为我想她会看到我。贾马尔平静的说，二十多年社会底层摸爬滚打的经历使他足够清醒。然而这一切的背后，是他和哥哥的亲情与仇恨，而此刻，他心里只有那个唯一的姑娘，拉提卡。

贾马尔和哥哥沙里姆，以及拉提卡从小一齐长大。失去了亲人后，几个人在印度各地流浪，相聚又分开。社会所有的阴暗，让几个人痛苦的成长，最终也彻底天各一方。现实永远是个残酷的债主，人们无论如何努力，最终还是沦为他的囚徒。江湖险恶，人心不古，以前理想主义的感情花朵，难免在现实面前凋谢，最终成为记忆。全印度万人空巷的观看这场电视直播，绝大多数人无非也就是冲着2000万卢比的最高奖赏去看热闹罢了。

看感情片的我们，基本上都会联想到自我的感情。每个人都有着那个让他魂牵梦绕的另一半，年轻时的我们，都会在某个时刻想到某人，就会感觉到如沐春风，花红柳绿。想到那个人，倍受挫折的心也能雨过天晴。然经历了事实沧桑，时光磨平了我们的幻想，绝大多数人都会向现实妥协，只是没人明白，华丽丽的转身背后是多少碎碎念的辗转反侧。

长大后的我们不再相信童话，而当下感情就像工业化的社会臭氧层，变得日益稀薄。世界各地，真正的感情绝对是稀缺品。尤其是为生活所累的人们，要么跟着岁月越走越远，要么早早就选取了按照生活去想。身处在现实世界，我们都明白人在江湖，无法退出。而我们却忘了，更多的时候，心就是江湖。虽然从概率上来讲，惊世骇俗的感情绝对是小概率实践，但是对于个体来说，随机误差才是自我的命运。正如电影最开始的问题的答案d: itsquo;s written。

所以，无论是否拥有天长地久海枯石烂的感情，所有人都去讴歌它。正是因为稀缺，所以便的珍贵。没有人明白2000万卢比对于倒茶水的底层小工贾马尔意味着什么，或许他的脑子里根本容不下这个天文数字的概念，但是对他来说，这些财富和拉提卡相比，或许连数字都不是。

最后一个问题是关于三个火枪手。虽然从小贾马尔就把自我、哥哥和拉提卡比作三个火枪手，但是他应对主持人和亿万观众，也坦然的表示根本不明白。主持人问他：继续回答，答错了就什么都没了。你要带着一千万离开么?no， i play。贾马尔简单地说。金钱无非只是看客的渴望，而对于他来说，能多在节目呆一分钟，就能多一点机会让拉提卡看到自我。在场外的拉提卡看到这一幕，露出了最美的笑容。

我们永远不明白命运意味着什么。多一秒，晚一秒，都不是那一刻的玄机。就在电话求助的最后一秒，拉提卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不明白，我从来不明白，贾马尔，就算没有钱。。。依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不明白文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又如何?即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。

贾马尔最终猜对了答案，而他的哥哥和黑板老大同归于尽。最后，贾马尔和拉提卡重逢于相约的车站。最完美的结局，美的让人难免产生怀疑。然而，命运却给了我们一个尽管无奈而有务必理解的答案。itsquo;s written。对于永远一根筋的贾马尔来说，他的命运，就是对于青梅竹马的姑娘的爱。

感情永远是感情，感情永远特立独行。它是叶芝的when you are old，是六世_喇嘛仓央嘉措的不负如来不负卿，是张爱玲的于千万人之中遇见你所要遇见的人，是王小波的和你在一齐就只明白有你了，是三毛走之前给眭澔平写的当敦煌飞天的时候，我要想你。。。。。。同样的，也是贾马尔的because i thought she would be watching。 shesquo;s my destiny。

完美的感情，就如2000万的巨额奖金一样，在普通人看来望而不可即。但是谁也无法否认，当我们不再相信感情时，甚至精神先于肉体惶惶老去时，在梦中的一瞬，拨开现实给我们带来的所有世故与麻木，惶恐与落寞，我们能依稀看到让我们内心动容的人的莞尔一笑。

电影影评观后感800字篇5

影片中国上映前5天获得了奥斯卡奖三项获大奖，包括分量最重的“最佳影片奖”，给本片的前景带来一片光明。无法考证是否能提高10%的排映和节省了多少万的宣发费用，至少借着奥斯卡奖的东风，一部涉及社会问题的文艺片会得到重视。

也是由于本片获得了91届奥斯卡的最佳影片奖，所以关于本届奥斯卡的“政治正确”的特点在猜测多部影片的获奖理由上被的提及。似乎依靠“政治正确”获得奥斯卡奖来说是胜之不武。

一部影片是是门生意，更是场赌局。开拍时谁也无法预判票房的走势一样，立项之初谁也无法预测评委们的口味回如何变化。电影作为一种艺术的表现形式必然会带上其思想的倾向，同样的思想倾向下的不同表现形式，才是艺术多姿多彩的之处。如同有人刺血抄经是修行，有人念佛也是修行。一句政治正确无法以偏概全的。

同是本届奥斯卡奖作品中，同样是黑人的题材，《黑豹》就直接来了个黑皮肤的超级英雄，而《黑色党徒》则讲述了一个警察卧底3k党的故事。作为面向大众的艺术，不止在神州大地，在遥远的美国也会有政治正确的需求。可以把这种需求作为对影片市场把控的预判，毕竟在美国电影拍出是要有人看的，可以选择客群，但是没有人看的一定是不会被拍出来的。

影片算是个公路喜剧，这决定了影片的调性是轻松且符合美式喜剧的构架的。

意裔白人tony lip是司机，黑人don shirley是乘客。

tony没有太多的文化，是个欢脱粗俗的中年糙汉子，看上去是个失败者。在纽约的俱乐部看场子，失业后能为了50美元去参加参加大胃王吃热狗的比赛。他有着意裔黑帮的脾气，可以贿赂警察，也可以对警察挥拳，坏心情不过夜，看不惯就挥拳相向。配合其意大利移民后裔的身份背景下被赋予了一个爱家爱老婆的糙汉子的人设。

don是 9岁去苏联的列宁格勒音乐学院学习音乐的黑人钢琴演奏家，博士。举止高雅，谦和，凡事讲原则，隐忍而克制，和印象中钢琴旁放着酒杯，极度热情配合萨克斯风演奏爵士乐的黑人音乐家完全不同。dan擅长演奏的是李斯特，肖邦谱写的高雅音乐。dan shelly出场时赤脚穿着白色长袍，隐忍，谦和。如果在头搞个圆形光环，说基督是黑人都有人信。

为了融入上层社会，don shirley对广大黑人的生活方式，对于平民的食物和娱乐，是刻意拒绝和排斥的。即便如此，大的社会环境下他还是无甚至无法从容的走进酒吧喝一杯，或是在即将举行表演的餐厅同用餐。矫枉过正的清高，和用力过猛的克制。同样也是同时也饱受种族歧视的产物。

直到后面外出和白人小哥约会，同性恋的身份被tony发现，don才开始卸下敏感的外壳，由神变回了一个有血肉的人。

一路上看上去是don在帮助tony适应上流社会，实则是tony在帮don解开其肤色带给其的精神上的桎梏，脱离神坛回归到家庭和亲人。虽然涉及的是个沉重的话题，但是全片看来欢笑不断，整个看来轻松不沉闷。

在tony的碎嘴子和一路向南的美国公路风光中将上个世纪中期有色人种在美国的状况轻松的展示出来。更多的思考则留给了观众在影片外去思考。如同一个飞速旋转的彩色陀螺，最后停下来的时候大家才发现，原来构成这缤纷彩色的只是黑与白。

电影影评观后感800字篇6

比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中嫁鸡随鸡嫁狗随狗的盲从思想。

但是，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一齐，当有庆将面条倒在坏小子的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢那里的真切和热度。

我认为电影里的活着要比小说简单些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影十分的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字活着，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。

从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名字，还有影片中给我们处处能够听到的词语，那就是—–活着。例如：

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了活着就好。不管怎样活着，都要回家看看。

第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了，被车撞死的(书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了md)福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。之后那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊你还欠我们家一条命。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在那里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一齐的场面。

余华的小说《活着》透过福贵的叙述有些超脱的感觉;而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。那里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。

观看电影活着观后感及影评800字t;四>

影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一向是福贵活着的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的期望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中国民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题——命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的打的死死的五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和那个时期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的革命证明，而春生开上了死也愿意的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说留不住了，烧!后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。

这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很完美的。

电影影评观后感800字篇7

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种隔离式的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于活着的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。

电影影评观后感800字篇8

激动~赞爆~了不起!昨天下午，《哪吒之魔童降世》的点映活动，我又见证了国漫的一座新高峰勇猛崛起!

为何以“勇猛崛起”来预测其不久的将来呢?我想，主要是因为《哪吒之魔童降世》的主题具有斗争性，内容具有叛逆性，形式具有革新性，出品应有较高的难度。可是，斗天斗地斗命运并不算最大的本事，燃烧和炸裂的背后还藏有许多巧妙的、柔软的心思，既有火的意志，也有水的精气，这才是重点所在!迈入新时代，《哪吒之魔童降世》讲好了一个关于真情实意感化扭曲心灵、驱散沉重戾气的中国神话故事，适合全民观看。

像《哪吒之魔童降世》这样的片名，乍一听就感觉很厉害，比经典的“闹海”多了几分玄幻和诡异色彩，置于鬼片也行得通。要知道，哪吒故事街知巷闻，此前最大胆的银幕形象改编非《十万个冷笑话》莫属，尤其是父子两人的各种无厘头情节，但仅供你我开心一笑。而这一部动画长片，是正儿八经的仿写、改写和补写，乃至替传承千年的哪吒精神续写时代传奇。

新传奇的开篇，是重新塑造角色形象，赋予他们不一样的精彩。《哪吒之魔童降世》既令人喜出望外，也让人心生赞叹!片中，我们以往所熟悉的那些角色，都保留了一部分传统背景，但更多呈现的是崭新一面，相互之间的关系也有了一些变化。例如，哪吒的师傅太乙真人一改仙风道骨的模样，成了大肚子糟老头，竟然骑着一头肥猪、说着一腔川普出场，满场错愕之余，是笑声连连。更珍贵的是，这样的设定不是为了搞笑而搞笑，直接关联着后续多个情节的转折。爱喝酒、打瞌睡，还因出小差而酿大错……与此“好身材”和“坏习惯”相匹配的是，太乙真人身宽体胖、心怀慈悲，是一位似人非人的逍遥上仙。也正因如此，唯有他敢收哪吒为徒，能忍耐哪吒一次又一次的厚颜犯上。是悔恨，是疼惜，是救赎，太乙真人与哪吒之所以结为师徒的这段未陈渊源，终于得到了补充和拓展。相似套路的处理，还应用到哪吒与父母、与乡亲的关系描述上，使全片的情感变化更为复杂、剧烈，直击人心。

对于反派动机的挖掘，也不再是简单的偶发矛盾所致，而是蓄谋已久的乾坤颠倒，使全片增添了一股悬疑气息。临近结尾的几次小反转，则凸显了自我的回归、善意的复苏，觉醒已完成。着重一提的，哪吒的形态变化至少有四次，每次都有不同的造型和神韵，且一次比一次炫技，堪比日本的美少女变身和数码宝贝超进化。

这个世界上没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，亦邪亦正才是普通的大多数，就连仙魔也不能免俗。作为《哪吒之魔童降世》书写新传奇的独特路径，虽然敖丙与哪吒势同水火，但是他们有着共同的交集与羁绊——家，一个被无比放大的情感激发点。两者都被家中亲人寄予厚望，都背负着使命，隐藏着秘密……片中的这番设定，似有赶双男主潮流的嫌疑，但绝非画蛇添足。这对“难兄难弟”丰富了话题，波折了剧情，是片中最难忘的“情理之中，意料之外”!

嗯~还记得小时候，乾坤圈、混天绫、火尖枪、风火轮神通广大，哪吒使起来甚是得意，是我们最想拥有的法宝。如今，《哪吒之魔童降世》对这些法宝进行了亮化和美化，更显威风和霸气。另外，片中增添的几件神奇法宝均伴随转折性情节出场，或惊险，或感人，或逗趣。仙魔大片怎能少了法宝们的助力呢?想象力在此得到发挥和彰显。

对了，这片只是一个新宇宙的开端，彩蛋大得惊人!

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