?安娜卡列尼娜》的电影版本很早以前便看过了，但总是怀疑那不是真正的安娜，因此始终渴看读到列夫.托尔斯泰笔下的安娜，可认真的捧上书本来品读时，内心却始终不得安宁。当安娜与渥伦斯基在火车站台第一次相见时，“但是感到他非得再看她一眼不可…当他回过头来看的时候，她也掉过头来了，她那双在浓密的睫毛下下面显得阴暗了的、闪耀着的灰色眼睛亲切而留意地盯着他的脸、似乎是在寻找什么人似的”一见钟情固然以悲剧结尾，可浪漫的邂逅却让我沉醉在美妙的、沉静的境界中。赛马场上安娜的失控表露了他们的恋情，安娜生下了他的孩子，卡列宁的宗教宽容让安娜感谢又愤怒，安娜与渥伦斯基出国了，又回来了，安娜遭到了社交界以及家庭的抛弃，而渥伦斯基却重新踏进社交圈，醉心于自己美好的前途，悬而未决的离婚协议、肝肠寸断的念子之情、自私深沉的爱情独占心理，这一切既让安娜体会到了八年的无爱婚姻里丧失已久，又让她平静的心灵经历了一场喜怒哀怨的风暴。而我也随着安娜的故事沉浮时而兴奋，时而忧伤，时而挣扎。尤其到了后面，安娜被孤独与嫉妒折磨得生不如死，没有人倾述、没有人理解时，我终于能稍微明白为什么安娜选择死亡，她太痛苦了，死亡才能摆脱一切。

渥伦斯基爱安娜，而且他的爱并不肤浅，也许刚开始他对安娜的爱恋有着虚荣的成分，但安娜患上产褥热即将死往时，“他在她患病期间真正熟悉了她，了解了她的心灵，所以他觉得以前就似乎从来没有爱过她，现在，在他了解了她，真正爱上她的时候，他却在她眼前显得非常低下”甚至列文也为她倾倒，由于“她除了聪明、文雅、美丽之外，她还非常老实…”我也爱安娜，从书中瞥见她的第一眼，我便爱上了这个“仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她整个的身心，违反她的意志，时而在她的.眼睛的闪光里，时而在她的微笑中显现出来”的生气勃勃的女人，而她鼓起勇气与情人远走高飞时，我更是不可抑止的迷恋上了她，这种迷恋不在是站在读者的角度喜欢她、欣赏她，我甚至想自己就化身为她，让我能分享她生命力的一切迷人品质。

可爱的安娜还是自杀了，当看到她在自我折磨中苦度人生时，我甚至希看她早点结束生命。她的死亡始终是一个悲剧。

安娜的观后感篇2

1. 片名

作为美国非常有名的一个品牌人物，本片直接使用了这个人物作为片名，更重要的是，它和conjuring电影(同样是华纳和新线出品)的开头形成了一致性，而且时间线更早，两个片子相互借势营销，非常有点。

2. 成本，收益(美国和全球)

本片制作成本仅仅为650万美元，但全球票房达到了2.55亿美元，这是惊人的成功。北美票房有8400万，全球票房有1.7亿美元。海外票房大仓包括巴西、墨西哥、英国等。所以说恐怖片是以小搏大的最好的ip，此话在美国市场已经屡试不爽。

3. 演员选择和表演，人物

本片当中很有意思的选择是女主角，她以性冷淡的面容出场，而且感觉全片当中都处在冷漠的心境里。但正是这样的“满不在乎”，让她在受到惊吓的时候形成了有趣的对比，相比较那些充满女人味的恐怖片女主角，动不动被吓就大喊大叫的，这位女主还是更带感的。不过因为这部电影当中所有的人物除了最后的黑人大妈因为需要做牺牲，因此获得了更多的背景和深度介绍，其他人物的性格都非常扁平，没有过去的历史，没有喜好，没有亲人，没有感情，都是最基础的生存的欲望和夫妻感情或者对子女的亲情在推动所有人的行为，这导致了影片最让人诟病的一点，编剧在这方面显然是不走心的。

4. 镜头运用和镜头语言，画面

作为恐怖片，安娜贝尔的镜头语言一大特色是使用了一定量的主观镜头，但其实也并非多出彩。

5. 剪辑

一处交叉剪辑发挥了作用，女主在缝纫，厨房的爆米花在炸，电视机里在演吵架戏，三处镜头交叉剪辑，女主的手被划破、电视机里面男女主吵架达到顶峰，爆米花燃烧，让观众感到由衷地紧张，剪辑的速度逐渐加快，这是一处不错的剪辑。

6. 置景美术

这部片子主要在一个大房子和一个公寓当中拍摄完成，对于布景没有其他的安排，但有一点很有意思，它设定了很长的公寓走廊和很空旷的房间，这样就能够让镜头保持纵深感，而且能够保证那种不明觉厉的黑暗处的惊悚。

然后一个好的置景就是一层的仓库，那里的黑暗设定还是不错的，尤其让女主在那里呆上十分钟，也是极其恐怖的。

7. 剧情设置以及结构

17分钟，邪教组织的两个人物上门杀人，被警察控制并枪杀，故事开始;24分钟，夜晚两人睡觉，莫名的缝纫机开始自动工作;28分钟，女主让男主把annabelle扔掉;32分钟，家中失火，女主分娩，两人搬家;40分，annabelle回到家中;45分钟，出门又回家，遇到楼上的两个小孩，他们画了一幅画，预言孩子会被撞死;50分钟，家中唱片被莫名地打开，女主被攻击;55分钟，女主去楼下整理旧物，第一次被魔鬼触碰，惊魂电梯;60-65分钟，黑人女性正式登场，给了女主力量;70分钟，女主再次被锁在房间内，孩子生命再一次被威胁;77分钟，教父带走了annebelle但是却被魔鬼攻击，差点失去性命;最后魔鬼现身，抢走孩子，逼迫女主献出自己的灵魂，黑人女性及时到场最后自我牺牲拯救了孩子。

可以看到整个剧情四分五裂，编剧的功力只是在每一场戏内部形成紧张感和刺激性，但整个线索层面是分割的，相互之间没有明确的线索贯穿，情节与情节之间的相关性是不明确的，通片都是小情节上的强刺激。最后黑人女性的自我牺牲是莫名其妙的，没有任何道理可言，一个陌生人一定不可能放弃自己的生命去拯救另一个陌生人的孩子。而教父等人的雷锋行为也是让人觉得莫名其妙。哪怕编剧在每个人物的动机和相互之间的关联性上多动一点脑经，故事也不至于发展到现在这样脑洞大开的地步。

8. 台词

9. 以及市场的契合度

安娜的观后感篇3

“一切的文学艺术都源于生活，并且高于生活，”文学巨匠列夫·托尔斯泰的杰作《安娜·卡列尼娜》对这句话作也了非常好的阐释。无法否认这是一幕悲剧，主人公的爱情命运是曲折的。福音书中提到，“你们当中谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”如此说来，我们每个人都是有罪的，可见同情弥漫于每一个读者的心灵。直至合上书本，灵魂深处仍会受到强烈的震憾，仿佛从一个沉重的旋涡中挣扎出来，悲剧的色彩，作家神奇中颇见细腻的笔触扰如茶般回味无穷，任缕缕清香在空气中蔓延……

安娜·卡列尼娜这个人物的性格，是俄国人特有性格的体现，带有很强的民族色彩。这跟鲁迅笔下的阿q，孔乙己等悲剧人物是截然相反的。她虽然是外表柔弱的女子，但内心却是极其“叛逆”，或者说敢于追求自己真正想要的，不违背自己的本质，在原则上做自己的主人，做主宰自己命运的神。这绝非是自我中心主义，相反我认为这是一种人性至上的体现。也许这在我们的国度是会被相当多的一部分人所摒弃的，把她看成是一个不忠的妇女形象。然而在如今的时代，显然这种看法是不可取的，但绝非不可理解。作为中国人，我们有着悠久的历史、传统文化，换句话说：我们被这种传统的枷锁牢牢禁锢，孔孟的“中庸之道”深深扎根在每个人的心中，充溢于大多数人的每一个大脑细胞。

如此看来她似乎是一个幸福的人，有过一段邂逅，在她看来曾经是完美的。爱情是文学永恒的，这个被压抑的生气勃勃的女人爱上了外表俊美，内心空虚的伏伦斯基，这使她忘却了一切烦恼，恐惧，在幻想中只为了爱情而活。在这个既短暂又漫长的过程中，她也曾徘徊，犹豫，极度的矛盾使她忍受巨大的煎熬，难以适从。她想起了家庭与道德，但此中并没有是非之分，对错之分，只有理智与情感不懈的抗争。

爱情的力量曾使她几度冲破世俗的蕃篱，但自私、罪恶感很快会降临，将她团团包围。另一方面一种虚妄的狂热使伏伦斯基在一种征服感下迷失了自己。这种虚荣之心决定了他对安娜·卡列尼娜的爱情是肤浅的，同时他并非丧失责任与义务，他是一个始终属于世俗的人，无力反抗，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机，最终将其带入痛苦的深渊。

俗话说“水满则溢，月盈则亏”，这个世界从来只有更美，而没有最美。而最靠近完美的一刻，就是最容易走向相反的时刻。如同飞蛾扑向野火，决定这场爱情要将她毁灭。对生活和理智彻底失望的安娜最终选择离开，这不是放弃，不是妥协;不是社会抛弃了她，是她抛弃了社会，是用她的方式找寻心灵的完全宁静……

安娜的观后感篇4

国产空片的套路，一般都是一个爱作死的女主，外加一个打死也不信女主的男主，一部电影，光是男女主都让人恶心死了，根本喜欢不起来。而这一部，男女主的人设都很棒，男主人帅，对老婆又贴心，关怀备至，也不怀疑女主，女主说见鬼了，他就相信是见鬼了。而女主也长得十分漂亮，智商虽然不够，却也没有那么作死。光是男女主的人设，就已经赢了。可是剧本却不出意外的，掉链子了。

除了男女主，黑人闺蜜，老年教父，这些配角也都让人十分喜欢，虽然是一部恐怖片，却并没有让人觉得任何一个角色让人恶心，人设都十分棒。几个演员的表演也都很好，可惜架不住十分平庸，又漏洞百出，故事都讲不囫囵的剧本!说真的，我看过那么多恐怖片，可以说男女主不让人讨厌，基本上已经成功了一半，可是这一部啊，真的可惜了。

影片讲述了一个新婚的夫妇，妻子怀孕了，丈夫正面临实习压力，丈夫偶然给爱娃娃的妻子买了一个布娃娃，从此一切都开始不太平了。先是隔壁夫妇被走丢的女儿回家杀了，之后家里又出现一系列诡异的事情。两个人不得不搬家，可是那个布娃娃却不知怎么回事，又跟到了他们新家。那个布娃娃想要杀死他们夫妻的孩子!最后妻子认识的闺蜜替妻子死了，夫妻一家圆满。

故事可谓是十分简单，前面拍的也挺好的，可是后面太拖沓了，剧情几乎完全没有推进，很多事情都没有交代清楚。顶多算是一部中规中矩的恐怖片吧，完全没有新意，完全没有创新，也不怎么吓人，重要的部分一带而过，不重要的部分大量堆砌，让人味同嚼蜡。总体还是可以看一下的，但是有很多地方却没有交代清楚!

那个娃娃，到底是什么鬼?那个娃娃是丈夫买回来就有鬼，还是买回来时没事，隔壁的女儿死了，血滴进眼睛里才变得很诡异的?从片中看，似乎是隔壁的女儿死了之后，血滴进眼睛里才变诡异的，因此片名也直接以隔壁女儿的名字命名，叫做安娜贝尔，但是她为什么要一个灵魂呢?她不是把她爸妈都搞死了，她要灵魂干嘛?没有动机的吗?是要自己复活?可是并没有啊?

当然了，片中也交代说，是邪教要召唤什么东西，可是到底要召唤什么呢?演到最后也没说到底在召唤什么，如此敷衍真的好吗?女主手臂上被划了一个奇怪的符号，却到最后也没说明白，到底是要召唤什么，召唤出来是干嘛的!不说召唤出来是干嘛的，没有动机，这样会不会太强硬了?

最后妻子要跳楼，用自己的灵魂，换女儿的灵魂回来，也不过是看到天花板上写的字，听到一阵奇怪的耳语，真正的鬼都没出来和她明说，她就这么确定，自己死了女儿可以回来?不怕自己白死啊?现在的鬼片都这么任性的吗?鬼的真身都不用现身的?就只是在女主背后瞎晃悠，在神父面前露一下，其他时间都不管的吗?

不是说好了只要一个人的灵魂就行了吗?为什么安娜贝尔的父母都死了，她自己也死了，这都三个人了，怎么还不够啊?说什么献祭灵魂需要自愿，安娜贝尔可是自愿的吧，她是自杀的啊，那为什么还要再要一个灵魂?还是说是安娜死之后需要一个灵魂，那说不通啊?那安娜为什么要自杀?为什么要杀死自己一家人?

要一个灵魂到底是干嘛的?最后女主的闺蜜死了，鬼就不闹了，要一个灵魂某个人就能复活?还是真的要召唤什么?那最后召唤出什么了?召唤出了一大堆空气?感觉要一个灵魂也并没有什么作用啊?为什么鬼就不闹了?难道就只是因为鬼太寂寞了，找个人作伴?那为什么随便一个人都可以啊?

那个娃娃很丑，却人见人爱就不说了，毕竟是一种艺术嘛，梵高的画我看着也不怎么好看啊，但是的确很棒啊，我们不能用正常人的眼光去看。而且人家女主是做娃娃的，各种娃娃都喜欢，这也能说得通啊?那个系列的娃娃都很丑，女主其他娃娃都有了，就差这一个，有收集强迫症的人，为了集齐那一套娃娃，也是可以理解的。

如果说女主喜欢那个娃娃还可以接受，可是最后那个老妈妈喜欢那个娃娃是什么鬼?娃娃已经破成那样了，看上去十分诡异，而且还超级贵，而那个老妈妈看穿着似乎并不是什么有钱人啊，为什么连还价都不还，直接大方地买走了?

总体来说，是一部比国产恐怖片稍微好那么一丢丢的恐怖片，至少男女主人设不招人讨厌，女主闺蜜、神父也好评，勉强凑合。我和女主一样，是一个系列不看完、不按顺序看会死星人，所以其实我是想看第二部的，但强迫症晚期迫使我必须要先看第一部。而且其实点开第一部的开头时，我就知道我已经看过了!但是发觉后面的剧情完全不记得了，所以又重新看了一遍。

总体来说，看完之后，觉得并不太好看。不过就算完了个任务，好了，可以安心去看第二部了。

安娜的观后感篇5

“幸福的家庭彼此相似，不幸的家庭各不相同”，上学时读过的《安娜卡列尼娜》如今再次翻开，记忆荡然无存。也许正是应了那句话，有些书要在适合的年龄，适合的心境去读才能读懂，学生时代十几岁的年纪，对爱情懵懂，没有生活经历，自然是没有读懂。

刚刚结束很放松很惬意的古镇世外桃源寻访之旅回来，我所在的城市一直在下雨，犹如南方般细腻温柔，几天前还是艳阳高照，有点燥热的天气，因为连着几天的绵绵细雨，不见太阳的日子变得有些清冷，也让人有些心浮气躁。窗外雨轻轻敲打着玻璃，整个世界比以往安静了许多。这样的心境捧一本书，沏一茶壶，倚窗而坐，听雨静心细细读书，很喜欢这样的自己。

书翻到第二章，被书中的内容深深感染，这时刚好放在旁边的手机有微信消息进来，回复完一条信息。突然就不想再接着读了，而内心却迫不及待想知道书中后来的故事和主人公的爱情。手机对当代人的干扰不言而喻，我也未能幸免。去年的某一天，一发不可收拾的喜欢上了苏菲玛索，她主演的电影我几乎全部都看了，唯独这部《安娜卡列尼娜》刚好没看，是因为看了电影简介我肤浅的认为这部电影与当下婚姻出轨，第三者别无二致，对我没有吸引力。整个电影看完，结局的悲剧的，让我唏嘘不已，心情沉重。

“生活的丰富多彩，生活的魅力和美，都是由明和暗构成的”。电影女主角苏菲玛索是我很喜欢的演员。电影讲述的是由苏菲主演的一个八岁孩子的贵族妇女安娜在去帮助缓和自己风流倜傥的哥哥和嫂子家庭风波，缘于哥哥和家庭女教师婚外情，在火车站她邂逅了年轻、英俊的军官渥伦斯基，可以说是两个人一见钟情吧，这是我猜测的。因为我看到两个人四目相对，深情一望的一瞬间就知道他们之间有故事，像极了爱情，遇见爱情的模样大抵如此吧。短暂的探亲期间，他们有过最美的邂逅，在舞会上翩翩起舞，而安娜嫂子的妹妹基蒂对渥伦斯基深深爱恋着，而渥伦斯基却衷情于安娜，结束探亲，安娜在返程的火车上又一次遇见渥伦斯基，是巧合，还是刻意安排!是渥伦斯基刻意安排，渥伦斯基对安娜表明了心意，此时她的内心早已经深陷，还有那么些许理智，她尝试拒绝这份不被社会所接受也让她内心充满挣扎和矛盾但无法自控的，已泛滥成河的感情。也许是她和身为高官的丈夫卡列宁没有爱情的婚姻生活久了，她渴望这样一份感情，也许是她真的遇见了爱情，不管怎样，此时的安娜，已经动摇了，坐在火车上，她的脑海里，眼睛里浮现的是他们在舞会上的短暂相处画面

安娜的观后感篇6

岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在20版本的《安娜卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人的。

伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。

最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站初初相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过了一回，而人群渐渐流动起来，那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向了渥伦斯基，内心里羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而安娜，我们可怜夹在中间的安娜，手指不自觉同渥伦斯基舞动，而目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。

而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格，比如，一直隐忍的卡列宁彻底显露了他自私虚伪的本性，不过裘德洛版本的卡列宁倒真是个为妻子名声着想的好绅士。安娜在这场戏里面台词不多，内心戏多半是由安娜的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，而爱情在此刻全然战胜了心中世俗的羁绊，在此，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。

奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话，而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，尤其喜欢人物的两撇小胡子，透着股狡黠劲儿，两人之间从调情到情热，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热!

可惜到底抵不过代价的比较，世俗的打压和情人之间的猜忌，最终最终，逃不掉的车轮下的宿命。令人唏嘘慨叹，如果安娜生于现在，断然没有这样的顾忌了。

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