线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。

光与影美术教学反思篇2

作为美术特色课——剪纸课程，我和孩子们于本周刚刚结束了一学期的剪纸学习，作为老师，应该沉淀下来，全面认真反思课程开展过程中出现的不足，总结教和学应该发扬和改进的方面。

一、技法

扎扎实实练技法是必不可少的基本功，虽然孩子们难免会感到枯燥，但技法是学剪纸的大前提，所以，本学期在教学中不间断地，练习剪纸中基本纹样的剪制方法，收效显著，学生对剪刀、纸和手三者之间的协调性已经掌握的很好，较学期初对剪刀的陌生感，到学期末顺利完成自己作品，成果显著。在下学期，技法的持续练习也是不可或缺的，技法本身就是熟能生巧的，为了不使学生感到乏味，可以在课堂中适当加入小游戏，提高练习兴趣度。

二、题材

技法最终都要运用到剪纸作品中呈现出来，那么选材就很重要，题材的选择很大程度上影响着学生的.学习兴趣，冬天到了，五角剪——雪花的剪纸学习，很受学生欢迎，学习的效果事半功倍；和学生聊天，发现他们喜欢动物，对动物形象也感兴趣，就加入“十二生肖”的学习。相反，对传统的剪纸题材，孩子们就反应平平，在剪纸过程中容易产生不耐烦的情绪，从而变得较粗心。因此，下学期可以多搜集传统剪纸的故事，以故事导入，让学生了解传统剪纸的社会背景，纹样寓意，代入感强了兴趣点就高了，课堂效果也会好。所以，选材一定要结合学生的兴趣、学生掌握知识技能的现状和他们创作情绪的要求适时、灵活的进行改变，这样既贴近生活也便于他们发挥创造。

三、构图

学习剪纸，初期的临摹是少不了的，在熟悉剪纸的构图之后，就要慢慢引导学生如何自己设计剪纸的构图，处理虚实关系，分清楚阴刻和阳刻，但是在构图设计过程中，有一少部分学生往往不清楚何处留边，何处应该剪去。我总是找不到方法，如何把虚实关系讲得更具体化，让学生更容易理解。在向其他老师请教过后，首先，可以让学生在样稿上用笔画出剪去的部分，打上叉号，并感受一下，再进行调整；或者运用点钱面的知识，保留线就去掉面，保留面就去掉线，二者结合起来，多练习就会孰能手巧。功在平时，还是要多学习，才能找到更多的教授方法，取得更好的教学效果。

四、工具

剪纸时除了用剪刀剪以外，刻刀的使用也不容忽视在作品细小的部位利用刻刀可以达到更好的效果所以我在教学中加入了刀刻教法指导学生灵活的使用刻刀。在下学期，还可以尝试用其它的方法来完成作品例如手撕等方式，同样也能产生丰富的画面效果。另外，对于剪纸教学，不一定要求每人完成一件作品，下学期，可以尝试让小组内两人合作或多人合作，用剪纸拼出更新颖、有趣的作品。

五、安全

学习剪纸，安全保障是首位的，因为每节课都由老师分发工具，并明确要求使用剪刀、刻刀的安全性，所以学生都能做到正确规范地小心使用剪刀，但还是不能掉以轻心，安全隐患还是存在的，上课过程中，难免会兼顾不到班上的所有学生使用工具的情况，所以，下学期，还应分小组制定安全监督员，确保剪纸课的安全性。

最后，师生之间的交流、沟通是必不可少的，只有通过交流才能了解学生的想法，从而加以指导，有助于解决学生在实际操作中的困难。所以，还是要多参与到学生中去，在剪纸教学和学生合作又分工，同时通过对他们创作的指导，了解他们的喜好、兴趣、思想，更进一步地做到高效的剪纸课堂。

光与影美术教学反思篇3

?瓢虫的花衣裳》是小学美术课中一节以造型·表现为学习领域的课程，是与学生生活较为贴近的瓢虫，通过欣赏瓢虫的图片、小朋友的画及教师由浅入深的引导，学生初步尝试运用美术的装饰手法设计瓢虫，并引导学生主动探索所需要的各种工具和材料，以激发美化生活、感悟生活的欲望，同时培养学生的审美能力和创造、表现能力。整个教学活动的构思，以学生为本。各环节教学抓住儿童的心理特点进行设计，形式比较直观生动，学生很感兴趣，乐于参与教学活动；每个环节围绕，循序渐进地展开，并注重各环节之间的自然衔接。在资料的选择上既考虑符合教学设计的要求，又能够拓宽学生的视野，让学生喜欢和接受；对瓢虫花纹的探索和大胆的设计，富有趣味性，学生学习热情高，学生作品虽稚拙，却呈现出天真的童趣。

在这一节的课堂教学中，我把“激发学生学习美术的兴趣”放在十分重要的地位，强调要培养学生对美术的积极态度，这种态度包括：（1）敏锐的视觉意识，对视觉形象和美术作品能做出积极的反映——感悟美；（2）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味——追求美；（3）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感——创造美。美术的学习应当在以美术文化为主的学习情景中开展，只有让学生在美术的图象世界和情感色彩中进行活动、感悟，才能产生追求美的欲望，获得美术素养和艺术创造力。运用了多种媒体创设情景，活跃教学氛围，让学生积极主动参与美术活动，使他们在欣赏中感悟美，在评议中追求美，在意境中创造美。

一、欣赏中感悟美

这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用与课内容相关的谜语，通过听谜语，猜谜底的游戏，让学生在一种轻松而兴奋的氛围下了解七星瓢虫的特征和相关常识。当学生产生了浓厚的学习兴趣之后，我把课前在网上查到的大量瓢虫资料，组织成课件，使学生从瓢虫的种类、颜色、斑点的数量、花纹等多个角度，欣赏、观察瓢虫，学生一下子被眼前的这么多形态各异的瓢虫给吸引住，对瓢虫的形态美得到了初步的内在审美体验。在引导学生想象设计时，她用大量的图片资料展示，来开扩了视野，进一步拓展了学生的审美体验。在范作欣赏这一环节，我提供了绘画、纸工、等瓢虫的花衣裳的三种设计方式来让学生欣赏。在欣赏活动中通过学生的观察、比较、分析等形成对作品的认识，进一步加深理解，感悟三种“花衣裳”的美，提高学生的审美素养。

二、评议中追求美

美术新课程在对学生的学习评价中，突出了多元评价的特点。就要求教师也应该给学生提供评价他人和评价自我的机会。因为学生能够对美术作品进行大胆地评价，有利于提高他们美术学习的主动性，有利于增强他们追求美的欲望。课中，让学生在回顾刚看到的花衣裳的过程中，初步产生美追求美的想法。接着江老师让学生拓展想象，为瓢虫姐姐设计一件漂亮的花衣裳。引导学生把自己的想法跟小组的同学说说，互相议一议。这一过程促使学生把追求美的想法具体化。然后，通过欣赏教师范作，引导学生分析制作材料和方法，激发学生的.创造欲望。最后，让学生自我展示创作的作品，进行自我评述、互相评述，在评述中产生启示与想法，可使学生的艺术表达和审美能力同时得到加强，相得益彰。在这一学习领域中，学生对美术作品和美术现象进行观看、分析、评议的活动，既包含了学生愉悦的观看活动，也包含了学生理性分析和思考的过程，促进学生对美的向往与追求。

三、意境中创造美

新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程展开创设了最佳的开端和背景。如在美术教学中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。这节课中江老师是这样设计和运用音乐的。在学生制作过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行制作。当学生开始创作后，用较小的音量放音乐，激发学生的灵感、开启学生心灵的智慧之门，全身心的投入到创造美的意境中去，这其实也是一种美妙的境界。

光与影美术教学反思篇4

本课以小画册为内容题材，融制作、绘画、活动为一体开展学习。这个小画册之所以神奇是因为它能产生很多变式，更换视觉形象，呈现新的内容，好看、好玩又有趣。

本课制作较简单，而绘画却留给了学生很大的表现空间，对于这种非常实用有好玩的学习题材，学生将倾注极大的热情，投入到学习活动中去。

在制作小画册时，有的同学一刀就剪断了，还有的同学不整体作画，在画页剪开处衔接添画的形与色配合不太好，过于强调每一页的作画，而忽略了交替衔接，在后面的几节课中我特意强调这一点，带领他们制作时两张彩色卡纸重叠后需在对折后留出装订线的位置，因此应在靠近和缝处压折，添画完毕后也可以用胶水粘贴或用订书机将画册装订，便于翻阅。

光与影美术教学反思篇5

他们的会从中感觉到时自己知识储备和不足，从而会主动地吸取和补充营养，来丰富自己的知识和阅历。而对于那些学习不主动、能力差的学生通过我们的风筝课放起了自己新手制作的风筝，从而看到了自己的长处和价值。感觉到了文化学习与工作实践是紧密相联的，认识到了掌握科学知识的重要性，重新树立起了学习文化课的信心。

制作风筝有成功有失败，成功了会有成就感，而失败就要去换问题的所在，来解决问题，一次不成功，两次、甚至于数次，直到成功为止。这样一个过程无形中培养了学生遇到困难不退缩、知难而进和坚韧不拨的意志品质。心理的承受能力也得到了考验。

活动的实施过程是一个与其它学科相联的、综合的过程。

一、风筝与语文相结合。在学生了解风筝的过程中，引导他们去搜集有关风筝的诗词，来增加学生对作者的了解，对诗人所处时代背景的了解。即丰富了学习内容又感受到了传统文化的魅力。学生每参加一次放飞或一次风筝比赛之后，有了丰富的素材，就可以由此写出一篇很生动的记叙文。

二、做风筝首先要设计、制图，这与数学学科紧密相连。在制作风筝过程中，“轴对称”对风筝的物体的平衡性很重要。学生比较容易制作出静态下制作出对称的风筝，通过放飞遭到风以后风筝变形了，由对称变为不对称了，这时我们再引导学生利用风筝的制作技术来解决动态下对称问题。有些风筝在设计上就不对称，我们可以利用提线的安装和调整来解决对称问题。学生在实践中很快领悟到其中的奥妙和问题所在。

三、有着两千多年历史的风筝随着社会的发展而发展，汉朝发明了风筝，战乱的年代风筝被战争所利用。唐代的繁荣兴盛，风筝也作为娱乐工具进入了平常百姓家。通过风筝的变化，让学生来了解到社会在进步，经济在发展，文化及生活习俗也在发生着变化，感受到中国传统文化的浓厚底蕴。风筝课上让学生搜集与相关历史知识、典故来拓展学生的视野。感受到风筝的发明对于社会的贡献是伟大的。

四、风筝与美术有着直接的关系。风筝的题材丰富多彩、造型各异，它更以唤起同学们的想象力，在绘制风筝时有充分的空间留给学生发挥。通过完成一只风筝的美化，感受到风筝绘画近效果的细腻及远效果的生动活泼，体验了成就感。使风筝课与美术课相整合，起到时相互促进的作用。

五、风与风筝放飞的关系，在学生的放飞过程中得到了亲身体验。通过观察风筝在空中的飞行状态来感知风筝遇到了哪各气流。如：风筝直线向上飘动不受人的控制了，这就是遇到了上升气流。风筝把学生带到了大自然，让他们感受到了自然界的万千变化，感悟到很多书本上得不到的东西。

总之，将更多的学科知识融入到风筝的研究中，既增加学生的知识储备又拓展了知识面。

光与影美术教学反思篇6

?丑小鸭》是孩子们熟识的经典故事，富有童趣。我充分利用学生的知识背景，为进一步开展课堂教学打下基础。我从以下几个方面去设计这堂课：激趣与导入→欣赏与学习→交流与评述→拓展与探究→创作与想象→体验与评价。

教材以卡通画的形式呈现故事情节，首先，我让学生学会看课本，和同伴讲故事，家喻户晓的《丑小鸭》把孩子们带入高低起伏的故事情节中，使学生在生动的形象中认识丑小鸭与白天鹅的形象特点。接着，再一次欣赏故事的动画片片段，并进行情感体验，我注意结合丑小鸭的经历，挖掘其人文内涵，针对儿童成长过程中可能会遇到的一些挫折进行思想。

围绕，用折、绘画方法制作天鹅或小鸭是本课的重点。我收集不少真实的天鹅和小鸭图片让学生去区别、找出各自的特征，接着从真实的.转向手工制作的。我创设了一个美丽的天鹅湖，师生围坐在一起欣赏、学习、交流和探讨，师生间俨然是好朋友。天鹅的折叠方法是难点，我打破了以往老师在折纸课上一步一步教，学生一步一步地学的传统教法，而是提供了白天鹅的制作步骤图，我让学生在模仿与制作过程中，学会看图制作，弄不明白的可以把老师的范品拆来学，通过摸一摸，感受纸材料的特性和制作的乐趣。我认为，只有真正放手让学生去发现、观察、尝试，那么，学生得到的知识是鲜活的，而且能极大程度地丰富和发展了他们的思维水平，增强了他们的动手能力，这就是学生的探究，而不是“教师给予”。

用手工作品小鸭、天鹅进行对话或表演是学习的兴趣点，同学们围坐在七彩湖里，我请他们在小组里玩一玩手中的天鹅或小鸭，想一想它们之间会发生一些什么事情，会有什么对话?最后，还扮演天鹅、小鸭，一边游玩、一边找最喜欢的手工作品。

在上好这堂课后，我感觉到：我们为孩子提供一块让他们自由的空间是十分必要的，多为孩子着想，将来，我们看到的一定是更精彩的天空。在这堂课里，我始终让多媒体贯穿其中，收到良好的效果，我深深体会到：课件的制作在课堂上利用得好能起画龙点睛的作用。

光与影美术教学反思篇7

随着改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和

寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，

等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非

你没有责任心。

每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程里找答案，看有经验的'教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

光与影美术教学反思篇8

今天我上了我工作以来最没底的一节公开课，小学美术三年级上册第十课《童年》。

以往的公开课，我选择的领域无非是手工或是绘画，因为这样的课，无论是哪一节，我都可以得心应手的上下来，我有了我固定的模式，而且我可以很自信的说，我的设计几乎无可挑剔。所以，每次到集体评课的时候，让我自己说，我不知道该说什么，而同事们的评价也只有一点——“没有突破”。但是这回，如果让我撒欢的说，估计能说一个时辰不止......

我自己知道，我并不见多识广，尤其是历史。在做课件的这两天里，我查阅资料，咨询同事，就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的，这节课我要是没有把握，不敢走上讲台。

我不知道这节课我有什么优点，谈谈我觉得欠缺的地方吧。

这节课的内容，虽然只是引导学生欣赏六幅作品，但是所涉及的内容，可深可浅。如果只是单单从六幅作品来讲，教学过程必定枯燥乏味，孩子们或许会觉得没意思，敷衍着配合老师上完一节课，教学过程则像流水账一样，那么这样的话，就是失败的一塌涂地。所以，我想怎么样能让学生感兴趣，能让他们能听进去，能听明白。

课件的制作，我力争天衣无缝。但是我没有试讲，是最大失误。最大的问题就是时间，当我知道还有15分钟下课的时候，我还有三幅作品没有讲，所以，后面的安排就显得有点赶鸭子上架，前面的时间浪费的太多，首先：“我们是怎样长大的”这个环节，虽然占用的时间不多，但是压根就是多余的;其次，回忆我自己的童年，其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜欢的一些物件和活动，目的是让孩子们能提起兴趣，对比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩，但是这只是铺垫，我却讲的太过投入，浪费了太多的时间。再次，让学生准备了自己最珍贵的，或者最喜欢的物品，相互交流，其实和后面的“讲述我的金色童年”这个环节差不多，所以，也是多余的，其实可以让他们说说现在自己最喜欢的是什么，也就可以和上个环节呼应了。因为浪费了这些时间，导致最后该让学生充分交流和发表看法的时候，却只能几分钟简单带过。

六幅作品如何逐一赏析，即能分析了作品的表现形式，又能合理的过度，我设计的是让学生自己发现不同的表现形式，并在黑板上进行板书，然后在让他们发现时代的'不同，从古至今进行赏析。不知道听课老师是怎么感觉的，我自己感觉后面的作品，还是出现了我最担心的问题，流水账。

?翻身奴隶的儿女》和《战斗中成长》这两幅作品，是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时，加入了很多对时代背景的了解，希望能通过了解作品创造的时代背景，从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界，以及艺术家想表达的情感。然而孩子们的回答，并没有回答到我预想的答案，是时代背景讲的不够透彻，还是问题提的不够符合三年级学生能理解的程度，都是我要深刻反思的问题。

课后的拓展，我选择的是一幅“黯淡的童年”，真正的目的没有达到，学生似乎还沉浸在讲述自己“金色童年”的兴奋和乐趣中，没有体会到我所想让他们体会到的东西，氛围不够，渲染不够，他们没有感受到，也没有体会到。

我认为我的欣赏课教学，就像火焰烧尽了森林，大地失去了生命，四周一片寂静，没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨，浇灌深埋的树种，让森林从获新生了，在以后的教学中，我会认真钻研欣赏课教学方法，让自己在这个熟悉而又陌生的领域，开辟出一片新的天地。

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