哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。

?哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。

?哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。

电影影评观后感篇2

2019《霹雳娇娃》观后感

考虑到诞生于60年代的《碟中谍》已经在大银幕上结结实实地打到了第六集，客观地讲，《霹雳娇娃》远不是陈芝麻烂谷子的电视ip里最成功的一个，存在感也并不特别突出。

一方面，《霹雳娇娃》将女性主角引入了传统上为男性的侦探故事，与同年代的《神奇女侠》一样，成为了第二波美国女权运动的旗帜;但另一方面，动作/侦探类型依然是以男性观众为主要收看群体，富有魅力的女主们和花样翻新的变装元素，依然保持着具有时代特点的物化女性特征——夸张点说，这类电视的本质与三点式打拳击的foxy boxing其实无异。

就连21世纪初，由mcg打造的两部《霹雳娇娃》，也没有脱离这一范畴。mcg将富有个人风格的剪辑和运镜发挥得一塌糊涂，加上时兴的港式武打(袁祥仁任武术指导)，充满性暗示的紧身皮衣，异域风情和邻家甜心一网打尽。然而，漫画式的夸张情节过于简单幼稚，角色性格单一缺乏深度，令其快餐属性暴露无遗，作为快速消费品的命运也在第二部之后迅速偃旗息鼓。

作为幕后操盘手的德鲁·巴里摩尔，早在就想在小荧屏重启，但剧情之糟糕，动作之冗余，选角之失败，让这套重启剧连一季都没坚持下去。而现在，迎上了第四波女权运动风潮的“查理的天使们”，能够飞得起来吗?

具有新时代“多样化”特征的演员阵容，伊丽莎白·班克斯自编自导自演，试图让《霹雳娇娃2019》拥有更强的女性赋权属性。理想自然是很美好，但最终，毫无创新也缺乏实感的故事与人设，花架子也懒得摆的动作设计，让这一理想仅仅停留在了“看上去很美”和“想起来很美”的程度上。

究其根源，首当其冲的就应当是导演/编剧自己。尽管同样是女性编导，伊丽莎白·班克斯和她的小鸡电影，与硬核的凯瑟琳·毕格罗，甚至派蒂·杰金斯都相去甚远。她在《霹雳娇娃》乃至动作电影类型的认识上，也存在着令人震惊的脱节与错位。

这一点从影片开头莫名其妙的混剪可见一斑：且不说与影片的情节/场景完全无关，还有着一股廉价的mv范儿。而无处不在的，喊口号式的硬直台词钩直饵咸，时尚大片一样的服化道一尘不染，让电影在强烈的架空感中，走到了另一个毫无实感的极端。

而《霹雳娇娃2019》对女性角色充满臆想而又缺乏个性的塑造，更是当今好莱坞愤世嫉俗的不良风气的集中体现：女性完全可以毫不费力地轻取传统情况下的由男性主导的工作。但这种无比光鲜的“花样童话”，忽略的是“看上去毫不费力”背后的“必须非常努力”。

这样的“好莱坞新女权”，与上个世代《霹雳娇娃》的卡通化女性并无本质区别，而将这些纸片角色和荒谬故事置于更具现实感的背景之中的做法，要比前者更加危险。

前者至少知道自己吸引的是多多少少带着性别偏见的couch potato和钢铁直男;后者则对这一群体有着原生的鄙夷，对类型电影大加政确改造而面目全非，当遭到传统观众抛弃的时候，又能和布丽·拉尔森站到一起说，“这不是为他们拍的电影”。

那《霹雳娇娃2019》到底是为谁拍的呢?如果说ip电影制作的目的，是保留原有粉丝流量的同时，去吸引新观众入场的话，那么《霹雳娇娃2019》和以其为代表的新“女权”类型电影，其目标则是所谓的，woke掉的观众。她们甚至不在乎这些观众是真的woke还是被迫woke，只要这些人能够和她们一起，在好莱坞创造出来的“空想女权主义大陆”上，手拉手唱《kumbaya》。

当这些电影始终被一小撮人的问题和矛盾所把握的时候，这种比鸵鸟还要鸵鸟的行为，又怎么能在真实社会里产生真正的共鸣呢?无非是在小圈子里弹冠相庆罢了。再好的花言巧语和冠冕堂皇，再正确和政确的指导思想，都无法掩饰这些电影在创造性上的无能为力。

花架子喊口号，写真大片也想打救世界?显然还是异想天开。

但回到《霹雳娇娃2019》，无论是伊丽莎白·班克斯，还是德鲁·巴里摩尔，又或是克里斯汀·斯图尔特为代表的三位主演，她们并没有犯下什么不可原谅的大错误。抛去本身有限的实力和水准，她们全部都是妄图搭上女权运动便车的牺牲品。她们不知道自己究竟在做什么——尽管就职业属性来说并不缺乏目的性——只是在迎合风潮的时候迷了眼。

事实证明，仅仅靠着女权运动的口号，或者lgbt字母圈的(伪)光环(伪)加成，是不足以让二线三线加过气的组合一跃成为时代先锋，也无法将模糊的女权主义推及和扩展到真正的个人主义。倘若以为喊喊口号摆摆造型，递个可乐就能解决社会议题的话，那么她们所理解的运动本身，也未免太过儿戏了。

2019《霹雳娇娃》观看有感

在这个档期拥挤、佳作云集的11月，如果要选一部最“好看”的院线片，我的选择会是与北美同步上映的新版《霹雳娇娃》。

当然，这里说的“好看”，也有几层不同的意思。

第一层，也是最直观的“好看”，是全女性阵容带来的秀色可餐。

作为最著名的女性动作片经典ip，老版《霹雳娇娃》在近前开启了一场席卷全球的女性动作片热潮。在此之前，人们最多只能想象女性在《007》这样的电影里作为配角稍展拳脚，如果说要让一位甚至多位女性担任一部动作片的主角，且扛起主要的动作戏，恐怕会被认为是天方夜谭。

但《霹雳娇娃》就敢为人先地做到了这一点。片中的三位天使，都是一边妩媚妖娆，一边彪悍凛冽，上一秒还把你迷得死去活来，下一秒就恨不得把你揍得满地找牙。

正是从《霹雳娇娃》开始，我们在电影里见到越来越多的“打女”。这种“女子联盟”式的设定，也被大洋彼岸的港片借鉴了去，以《夕阳天使》《赤裸特工》为代表的一批电影，都可以算是跟风的产物。

新版《霹雳娇娃》当然继承了老版的这一特质，像老版一样，新版也刻画了三位代表着不同地域文化的美女作为主人公——拥有亚裔血统的娜奥米·斯科特(前阵子《阿拉丁》里的茉莉公主就是她)饰演的埃琳娜机敏睿智，拥有黑人血统的埃拉·巴林斯卡饰演的简身手不凡，而小k克里斯汀·斯图尔特饰演的萨拜娜则像是以上两者的结合，只不过性格里多了一丝任性和嬉皮。

从三位主人公的人设上也不难看出，三个人的性格特点互为补充，而整个故事的一条主线，也就是原本素不相识的三人如何在一系列艰难的任务中互相了解，互相信赖，成为彼此的依靠。这组“天使姐妹花”，可一点也不塑料。

人物好看了，相应的一切场景、服化道、以及动作场面，自然也得与之匹配地“好看”起来。

作为为数不多会让女生感兴趣的动作片，《霹雳娇娃》少不了要在几位主人公的服饰装扮上下一番狠功夫。

整部电影从始至终，就没有让这三位天生的模特在大银幕上穿着各种华服走秀。既有妖冶动人的晚礼服，也有英姿飒爽的骑手装;既有bling bling的热舞短裙，也有男子式样的皮裤和西装。要想一一细数片中的衣饰，对于我这样一个男人而言恐怕是不可能完成的任务，但是相信我，只要你看到片中那令人眼花缭乱的“天使衣橱”，里面的各种衣物和首饰任凭挑选，你一定会觉得这个衣橱连带整部电影，满足了所有女性的梦想。

当然，“天使衣橱”里的衣服首饰，远不仅是供穿戴的衣饰，而是用高科技材料制成的各种装备。这个应有尽有的装备库，也很容易让我们联想到前几年人气极高的《王牌特工》里科林·费斯为我们展示的英伦绅士衣橱。

事实上，新版《霹雳娇娃》还真的在各方面都与《王牌特工》颇有相似之处。在原版的故事设定基础上，新版做了一个全方位的升级，把“查理的天使”从原来的小规模工作室，一举升格成为覆盖全球的非政府性的特工网络。整部电影的风格，也从老派的动作片，摇身一变成了新式的间谍特工片。这样的升级设定，无疑更符合当下主流观众的审美偏好。

在动作戏的编排设计上，新版《霹雳娇娃》走的也是紧张刺激中不失诙谐幽默的路线，一方面为几位主演量身定做了适合女性身段的徒手格斗(开篇第一场小k先色诱再捆绑的好戏，就把这一点发挥到淋漓尽致)，一方面也恰到好处地以智取胜，并非一味简单粗暴地比拼蛮力。收尾阶段的高潮戏里，最终击倒对手的方式，简直像是一出神奇的魔术。

以上种.种，是新版《霹雳娇娃》的另一层“好看”。

最后，不得不提的一点则是，作为一个天然的女权主义文本，《霹雳娇娃》实在太适合在这个女性日渐觉醒的时代被作为一个范本来重新认识和解读。

在这一点上，新版也比老版走得更深更远。不但主人公是清一色的红粉佳人，导演也是在喜剧片中浸淫多年的伊丽莎白·班克斯，而且她自己也在片中当仁不让地扮演了一位“波斯利”，还把她的男性同仁给比了下去。

在真刀真枪的动作场景上，班克斯丝毫没有让女性示弱的架势，无论是徒手近身格斗，还是枪械互射，又或是跑马追车开飞机，天使们没有一样逊色于男人。

此外，班克斯还有意在片中设计了不少场景和镜头，讽刺男性对于女性的轻蔑和物化。像开场戏里强尼对萨拜娜的垂涎，又或者是像埃琳娜的上司和老板对她的轻蔑，都是生活里此类态度相当常见的写照。即便是在“女权”被不断强调的今天，这样的事其实仍然在我们的眼皮底下以某种人们见怪不怪的心态在发生。

班克斯想要的，无疑是用一种幽默戏谑的姿态把这一切呈现出来，然后再又一种举重若轻的手法，把这个严肃的命题在故事中融化并消解。片中的各种高级梗和冷笑话总能有效地撩拨观众，而抓内鬼的悬疑戏，也总是能出其不意地给人惊喜。

最终，班克斯就这样把一部典型的间谍动作片，妆点成了一部女性特质浓厚的时尚动作喜剧片，前者的酣畅淋漓和后者的精致讨喜，都一并奉献给观众。

就像预告片里那句醒目的口号所说——“战斗天使，无所不能”，我猜，每一个银幕前的女性观众，应该都会暗自点头的吧。

(友情提示两个彩蛋：1.在帕特里克·斯图尔特饰演的波斯利退休的场景里，快速闪过的照片里有他和老版《霹雳娇娃》里的三位天使卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔和刘玉玲的合影。2.班克斯在片中提到的一部老电影《阿尔卡特兹的养鸟人》，是一部相当好看的经典杰作，强烈推荐大家观看。)

2019《霹雳娇娃》观看心得

好莱坞专门有一种影视剧，名曰“chicks”，翻成中文大概就是“小妞儿片”，无论哪个版本的《霹雳娇娃》《海滩救护队》都是标标准准的小妞儿影视剧。对于这类作品，正确的打开方式或许应该参考《老友记》里的乔伊和钱德勒：他们讨论《海滩救护队》的重点永远只有一个——慢跑长镜头。是的，纯爷们哪有空关心剧情。

自然，如此贩卖春光在如今这个时代是绝对“政治不正确”的，补救的方法不外乎两个：一是再配上一众肌肉阳光男;二是喊喊女权主义口号。

比如最新一部《霹雳娇娃》(charlie's angels)，开场就是一通尬聊，围绕着拜金、交易、男女之间的选择与被选择，以此点出本作主题——女力至上——姐姐妹妹们在新千年上天入地无所不能。这种开篇就打着苹果光，透着玫瑰紫，装点粉红心的小妞儿片，观者肯定也不会期待片子能拗出什么造型出来，反正只要不太做作，就算合格了。

片中有一个明显特供中国市场的植入广告，“裹裹”两个汉字让我会心一笑，也让我突然意识到自己找到了打开这部电影的钥匙——没错，只要用《撒娇女人最好命》里“怎么可以吃兔兔”的语气，采用“aa”型叠词方式来解读这部电影，就会感觉自己好棒棒哟!

在版《霹雳娇娃》里，大部分男生都好坏坏，也很蠢蠢，不过都好笨笨，当然也有几个小鲜肉超级憨憨又man man。

妹子们都好赞赞，功夫棒棒，打起架来漂漂亮亮，逃起命来也潇潇洒洒……

笔者完全没有想要贬低《霹雳娇娃》，尽管这部电影确实有点像是在过家家，所谓的反转，所谓的悬念都像是怀春少女的心——全都写在脸上。

很明显，20《霹雳娇娃》有着巨大的野心，它在将近两个小时的时间内，连接起剧版《霹雳娇娃》(1976-1981)、影版《霹雳娇娃》和《霹雳娇娃2》()，同时吸取了20失败的重启剧版《霹雳娇娃》的教训，努力想要打造属于自己的“霹雳娇娃”宇宙，目标大概就是奔着最少三部曲的节奏去的，因此在2019年版《霹雳娇娃》里处处埋下线索，设置神秘人物，架构庞大组织形态，但项目能否顺利进行下去，还得看这部影片在中美两个市场的票房了。

“charlie's angels”直译成中文就是“查理的天使”，无论如何重启这个ip，都是围绕着“查理的天使”这五个字在打转：一个名叫查理的神秘人开了家私人侦探社，通过变声话筒遥控指挥着侦探社，查理有个代理人名叫bosley，他直接指挥着三个既漂亮又能打的小妞儿们解决一系列棘手案件。

小妞儿们有个称号叫“天使”，套用一句用烂的话来说，这三个妹子都是“天使的脸庞，魔鬼的身手”。无论是1970年代的杰奎琳·史密斯、切瑞·拉德和凯特·杰克逊，21世纪伊始的卡梅伦·迪亚兹、茱莉·巴里摩尔和刘玉玲，还是现在的克里斯汀·斯图尔特、娜奥米·斯科特和埃拉·巴林斯卡，她们在片中的人设一成不变，永远是那样的楚楚动人、清纯可爱、芳华绝代。她们尽管也会有小女生之间的小情绪，但说到底都是姐妹淘，是一辈子的好姐妹。

重复是难免的，年剧版《霹雳娇娃》的失败正是源自毫无新意，仍然在延续上个世纪的搔首弄姿。

很显然，伊丽莎白·班克斯肯定是注意到了炒老ip的风险，身为本片导演兼编剧，又出演了一个女bosley(这里的bosley是一个职位，相当于军中的某个高阶军衔)，她努力想要跟上如今特工片的发展潮流：剧情里必须要有无间道，装备上必须得是高科技。插科打诨也不能少，1974年出生的班克斯专门为此做出“牺牲”，贡献了一个有关于她到底有多老的梗。

不过结果就是《霹雳娇娃》像是女版《王牌特工》、女版《007》、女版《谍影重重》、女版《碟中谍》、女版《极限特工》……

事实上，现在的小妞儿片越来越找不到方向了。当新版《霹雳娇娃》最后一场大战结束之际，大堂里的每一位女嘉宾都亮明了自己的“天使”身份，那种感觉有如《惊奇队长》突然放出了大招，《复仇者联盟4》里所有的女超级英雄们排成一排，与其说是在彰显女性力量，不如说这是一种商业考量——电影上映之后，片方自然会把这一段单独拎出来，配上诸如“姐妹加油”之类的标题上传到各大网站上。

以《霹雳娇娃》为代表的小妞儿片仍然需要解决一个问题：它们的目标受众群到底是谁?想要通吃全部人群，结果，“打架”的“打”显得不够激烈，“打扮”的“打”又没能火力全开。或者再进一步说，如果《霹雳娇娃》能够不要处处考虑女性特质，纯粹从特工片的基本规律出发做电影，那或许才叫做实打实的男女平权。

2019《霹雳娇娃》观看体会

好莱坞的女性商业电影风仍然没有减弱势头，除了把之前一系列男性为主的ip翻拍变成女性版外，原本停滞不前的纯女性ip也借机还魂，新版《霹雳娇娃》在这样的大背景下自然成为炙手可热的项目。

新版的《霹雳娇娃》由女演员出身的伊丽莎白·班克斯编剧、执导并主演，在三位女主演的选择上，策略与老版完全不同，更有一种现代意识，而不是传统意义的甜美、艳丽。从女性形象上，就试图营造出一种“女人我最大”的质感，压迫观众认可。

伊丽莎白·班克斯作为整个电影幕后的灵魂人物，也是故事中天使们的上级，她似乎也没有找准这个a级商业制作应该呈现出什么样的风格。小聪明有很多，开头色诱的飞天瑜伽捆住敌人，到结尾大战放在时尚派对上，力求创造出一种女性心理出发的动作叙事空间。通过对前作电影、电视剧的致敬元素，确立了这一个新版本的位置，不是翻拍，而是一种延续，并彰显出创造一个“天使宇宙”的野心。

但是，动作片不是过家家，不应该加上女性头衔，而更改了整个类型片的本质。市场所接受的动作片，第一先决条件在动作，如果选择让动作片更女性的拍摄思路，也就削弱了这个类型的本身的优势。同时，反而也更像是一种性别歧视，为什么女性拍动作片，就要减轻动作的复杂度?是觉得女性不能做得和男性一样好吗?

在之初，曾经有过一次女性动作片热潮，大概持续了5年时间，散点式的推出过一些系列作品，像是《猫女》、《古墓丽影》系列、《杀死比尔》系列等等。这个女性动作片热潮有一个基本特点，没有办法形成像《碟中谍》那样更具生命力的系列电影。这也是上述所说“让动作片更女性”的创作思路，决定了这类动作片无法在市场走远。

中国观众本身对于《霹雳娇娃》系列有一定的情感，因为当中三个主演之一是华裔女演员刘玉玲。刘玉玲出演这部电影的时候，也正好通过参演成龙电影《上海正午》在中国打开知名度，在还引进过她和安东尼奥·班德拉斯主演的《对垒特工》，可见对于这位好莱坞华裔面孔的重视。

20的《霹雳娇娃》后，也引发了华语电影的模仿热潮，的《绝色神偷》、20的《夕阳天使》，以及年的《赤裸特工》等，都有很明显的跟风痕迹。但和好莱坞女性动作片命运一样，它们都没有延续成系列电影。

反之《第一滴血》系列、《碟中谍》系列等，这些男性为主的系列动作片，可以从上世纪七十年代、八十年代经久不衰地持续拍摄，并且始终没有换过头号男主角。这当中暗藏了更多的社会结构历史问题，不仅仅是男性作为动作片主角会更受市场欢迎，本身似乎男性主演的电影就更容易获得好的市场回馈，从而又进一步带来了男性女性演员的薪酬不平等问题，再来进阶到女性明星主演主流制作的年龄限制。

明星制是好莱坞电影的重要元素，在2000年初的女性动作片热潮中，唯一站稳动作片女星地位的是安吉丽娜·朱莉。她本身也是以性感偶像形象出道，在《古墓丽影》中有效地将原本性感形象与动作部分相结合，从而助力她的影响力进一步扩散，成为一线国际巨星。在后续的电影中，大众对她的期待视野也集中在了动作片的表现。

但如上述所说，女明星在动作电影中有先天性的劣势，从创作者到市场，包括女明星本身的职业形象规划，让女明星领衔主演的动作片有极大的局限性。从安吉丽娜·朱莉的职业发展也很明显的可以看到，随着年纪增长，她更愿意去出演一些复杂的戏剧性角色，包括自己做导演，她选择的项目也是更有人文情怀，而非动作片。

新《霹雳娇娃》的不尽如人意，背后所呈现的其实是好莱坞百年来郁结而成的问题。单靠一个安吉丽娜·朱莉并不是解决问题的方式，尽管可以一定程度上兴奋市场，但非常短暂。在安吉丽娜·朱莉之后，女性动作片更是难以寻到新的突破口。尤其进入到超级英雄片时代，女性超级英雄力量被夸大到失真。当好莱坞真正镇定下来思考什么才是真正现实的女性力量，可能才有机会看到下一个“安吉丽娜·朱莉”和女性动作片的崛起。

2019《霹雳娇娃》观看感想

今年下半年最有魅力的华人好莱坞女演员，绝对非刘玉玲莫属，美剧《致命女人》的播出让很多以前不了解这位华人女演员的观众纷纷承认自己终于“get”到了刘玉玲的致命魅力，也让越来越多的观众自发地寻找刘玉玲以前的作品进行观看。

21世纪的《霹雳娇娃》是刘玉玲初次在好莱坞被大众所熟知，刘玉玲、卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔三位“战斗天使”在大荧幕上英姿飒爽的身姿和别具特色的魅力在观众心里深深的烙印下痕迹。

可惜的是广受好评的《霹雳娇娃》系列电影只出了两部就不了了之，成为了无数影迷心中的遗憾，直到制作公司年宣布重启《霹雳娇娃》，历经四年《霹雳娇娃3》终于于11月15日上映了。

在《霹雳娇娃3》中延续了经典系列的故事内核，战斗天使受命于老板，为客户们排忧解难，顺便来一场浪漫又撩人的“美人救美人”。

电影一开场就是新一代天使萨拜娜(克里斯汀·斯图尔特饰)的经典色诱场面，画面一转妩媚动人的小k拉下假发掏出了绑在腿上的手枪，开始了一场全方位碾压式精准打击。

让没有看过前两部电影的观众在短时间内就能了解到“战斗天使”的工作方式和内心准则。与以往的好莱坞动作片一样，《霹雳娇娃3》电影重点也是大段酣畅淋漓的马路追击枪战。

战斗天使萨拜娜(克里斯汀·斯图尔特饰)和简(埃拉·巴林斯卡)为了守护好委托人埃琳娜(娜奥米·斯科特饰)，在狭窄崎岖的德国街头与杀手数次交火，摇摇欲坠的汽车上相互喷射出密集的子弹和炮火，每一次颠簸都让观众心惊胆战。

这样的一部电影，说不上剧情多么完美，甚至是有些粗陋的，但它绝对算得上是一部合格的爆米花电影，实在是太适合结束一天劳累工作后不带脑子去观看，给疲乏的神经来一次彻底的放松。

?霹雳娇娃3》这部电影虽然剧情稀碎，但是完美的电影选角拯救了这个巨大的bug，首先是万众期待的“小k”克里斯·斯图尔，鼎鼎大名的暮光女绝对是好莱坞20代女演员里的扛把子，这次她在电影中饰演的战斗天使萨拜娜也是电影中的一大亮点，在这部电影之前，我从未想到有人可以戴上假发是女神、脱掉假发立刻化身沙雕，真是妩媚与脱线浑然一体。

还有埃拉·巴林斯卡饰演的战斗天使简，打戏干脆利落，哭戏也是脆弱又惹人怜爱，大概是黑人种族天赋加成，大长腿得有两米，漂亮姐姐打架时，一个侧踢上去，仿佛踢中的不是反派，而是观众们一颗荡漾的少男少女之心。

再加上好莱坞新秀，凭借《阿拉丁》崭露头角的娜奥米·斯科特，她在片中饰演的呆萌又固执的研究员艾琳娜，一双天生的弯眉配上灵动的大眼睛，把高智商研究员那种特有的小偏执演绎的活灵活现，也把初出茅庐的菜鸟特工的笨拙和小心展现的十分到位。

但是不可否认的是，《霹雳娇娃3》这部电影的剧情确实存在许多硬伤，对于女性英雄的过多刻画以及相对弱化男性角色也让很多观众觉得不爽，于是这部电影在内地上映三天仅斩获5000万票房，在豆瓣开画只有6.0分，实在是算不上特别好的成绩。

在一些差评中，有观众认为这部电影是在“拔高”女权，“反对”男权，我个人觉得把一部本来就定性为“女性英雄主义”的电影的立意拔高到“男权、女权”的高度，其实大可不必，因为大场面的动作电影本就适合捧着爆米花放松观看，就算这部电影突出了“女性英雄主义”，打破了对女性的刻板定义，这有什么不好呢?

世界在进步，天使也可以无所畏惧地去战斗。

电影影评观后感篇3

这是宫崎骏大师首次采用别人的剧本。故事的背景都是欧洲。应该是十九世纪中期吧。画风一如既往的细腻，时而阳光，时而阴郁。不禁令人感叹动画的美。

故事的大意，相信很多人已经知道了。与前两部《千与千寻》和《天空之城》相比，哈尔的故事情节更为复杂。女主人公苏菲(怎么起这么个名字啊~~)受到魔咒变成老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，由此展开了一段正义战胜邪恶的故事。哈而是一个非常帅气的魔法家，魔法高强，内心却很幼稚。移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开……

美妙的人生背后，总有战争的阴霾挥之不去。哈尔化作飞翔的燕子，和战争怪兽一次又一次展开殊死的搏斗。当然，搏斗的具体过程是不清楚的。宫崎骏很少在动画片中描写凶杀和鲜血的场景，顺便说一句，或许《再见萤火虫》是个例外。当然，只要不是没心没肺的观众都会发现，苏菲时而苍老，时而青春。无法改变的是头发的颜色，但她的体形常常变化。

是什么使苏菲变得年轻?从一开始我就在问自己这个问题。最后我告诉自己，或许是爱的力量，准确地说，是爱的勇气，使她重返年轻，这么说虽然俗到不堪，但就看导演如何表达这个主题。

另外，画面和音乐也值得推荐。宫崎骏的作品颜色一向鲜艳明快，一丝不苟，颇有水彩画和油画结合之风，音乐依然出自那个某某某的手笔，钢琴的声音很好听。

电影影评观后感篇4

改编自真人真事的《攀登者》有一个好题材，有一批好演员。

只不过，拍出来之后。。。

一份全部压中的开卷考试，本应该考满分，却考了一个不及格。

首先，夸一夸。

演员演技都在线。

吴京动作戏的水准还是在的，张译的角色塑造的很不错，虽然对章子怡的角色不心水但演技起码没掉线，其他演员也都很努力。

整个故事最精彩的人物关系就是方五洲与曲松林的冲突与和解。

张译把曲松林的心理转变演得很好，从即使牺牲也要保住摄影机到体会到失去队友的痛苦、认清自己决策的失误。

那句我错了，兄弟代表二人终于和解。

在视觉特效和动作场面上，展现了珠峰的恢弘、队员们的无畏、守卫国土的勇气。

除了攀登珠峰的场景太少以外，挺满意的。

然后，开始吐槽。

为了凑时长，拼贴爱情线。

开卷考政治，考生却带了一本言情小说走进考场，你说气人不气人?

爱情戏不是不能有，但是也不能尬着来啊?

黑牡丹的原型潘多堂堂一个女英雄被塑造成了傻白甜?(导演起来背锅。)

漏报训练时间;在行军过程中不听劝;跟李国梁一起掉进了沟壑，上演了一场人工呼吸的戏码。。。

真的很不尊重原型。

徐缨口吐鲜血，血染白雪上演生死恋?

最后徐缨去世前男女主两人在珠峰上拿对讲机表白，歪

不是不让你们表白，但是在第二台阶登顶之际你们还在谈恋爱合适吗?

被这么一搅和最后登顶反倒像是方五洲给徐缨的一个交代，格局硬生生被拉低了，你是为国攀登诶。

网上都在吐槽：建议把电影名字改成《爱在珠峰登顶时》，或者《珠峰绝恋》算了。

胡歌的角色原型夏伯渝也是个很牛逼轰轰的人物，最后请了成龙来也是在致敬，但是大部分观众应该不明白导演在致敬啥吧。。。

与其把时长浪费在爱情戏上还不如好好深挖当年事件的细节把人物塑造的更饱满一点。

观众想看的是攀登者们无畏艰险克服困难的攀登精神，不是来看你们在珠峰上谈恋爱的，蹭了祖国70大庆的热度就要拿出水准来。

妥妥的商业大片，非要放国庆档蹭热度，在这个节骨眼上活该扑街。

说实话这片拍的真挺侮辱当年攀登队的英雄的。(想冲导演翻白眼，白瞎了好题材好演员。)

除此之外，还有台词对不上口型、感情不够配乐来凑的问题。

电影影评观后感篇5

魏老师从学校一直到(知道以后，只身一人到)城里去找张慧科，历尽千辛万苦，终于找到了他，把他带回了家。其实她完全可以不用去找张慧科，因为她的任务就是代好这一个月的课，而她或许是为了高老师临走之前的一句话：“这个班已经流失了十几个学生，再也不能少。!”我想：这就是责任所带来的动力吧!

在这部影片中，最令我感动的是魏老师为了找张慧科在街头上四处寻找，广播找人，贴寻人启事的一幕幕……可惜都没有找到张慧科。她渴了，就喝街边的自来水;饿了，就吃小店客人剩下的食物。她偶然遇到一个好心人，告诉她应该去电视台……可门口的登计人员处处叼难她，不准她进去。她没有就此放弃，在大门外等了三天三夜(一天一夜)，而且她见到每个从里面走出来的人就问：“你是不是台长?你是不是台长?”最终，她终于见到了台长，并上了电视，在圆圆的镜头面前，她流下了眼泪，说了一席让人感动不已的话：“张慧科我好想你，你在哪里?”

最终，魏老师找到了张慧科，一起回到了那个熟悉而陌生的地方——水泉村希望小学。是啊，付出了或许才会有回报，可不付出注定一无所获。而这个世上又有多少人能像魏老师一样，为了一句话，为了一个孩子，付出那么多艰辛和劳累呢?

因此，我希望所有的贫困学子都能过上幸福的生活，也希望那些已经辍学的孩子能够早日重返校园。

电影影评观后感篇6

有人曾经问，女排精神是什么?郎平教练说，女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力;是一路走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。

女排姑娘们是国人心中不朽的传奇，承载着一个民族有关拼搏与胜利的美好记忆。上世纪八十年代“五连冠”，到2004年雅典奥运会决赛中0：2落后于俄罗斯队之后，置之死地而后生，绝地反击，气势如虹，连扳三局夺得阔别20年的奥运会冠军。女排精神，脉脉相传。在里约，这支年轻的队伍磕磕绊绊，却越打越勇，绝不放弃，血战到底，淘汰拥有天时地利人和的卫冕冠军巴西队;死磕强劲对手荷兰队;绝地反击塞尔维亚队最终赢得冠军。35年来女排姑娘们有辉煌，也有低谷，但无论顺境还是逆境，女排精神从不曾丢掉。

女排精神曾伴随和鼓舞了中国几代人。伟大的精神总有催人泪下的力量，正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，女排姑娘们在极其艰难的情形下创造了一个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得冠军，再次让鲜艳的五星红旗升至赛场最高点，再次让我国国歌激情的回荡在里约上空。

在最艰难的情况下，我们看到的是一次次奋起，没有丝毫的放弃。这种越挫越勇的坚强，铸就了几代女排姑娘们的精神气质，在漫漫岁月中丰富了女排精神的内涵。

思至此，不经想到自己，年轻一代的我们只有像女排一样拼搏，不仅在追求个人目标的过程中，更要在实现中华民族伟大复兴中国梦的伟大征程中，发扬女排姑娘们顽强拼搏、为国争光的爱国主义精神、集体主义精神和奥林匹克精神。

电影影评观后感篇7

“在没有硝烟的日子里，当兵的人在哪里。扑灭大火见到你，惊涛中又见到你……”这首歌唱遍了大江南北，这首歌感动了无数华夏儿女，这首歌就是《当兵的人在哪里》。它那感人肺腑的旋律让所有中国人都回到了1998年那个难忘的夏天，那场没有硝烟的战斗——大江保卫战。昨日观看了电影《惊涛骇浪》，让我们对抗洪战士的敬意又深了一层。

电影《惊涛骇浪》故事背景是在1998年遭遇百年不遇特大洪水的长江中游某城市。他所讲述的就是那群最可爱的人与水魔的搏斗过程，上到军长，下到士兵，与党中央紧密一心，军民团结，最终经受住了洪水的考验。影片以宏大的场面、真实的场景和数字特技，形象地再现了一场别开生面的没有硝烟的战争。

这场没有硝烟的战斗夺去了许多解放军战士的生命，有的因到水中救人被木头击晕随水而去，有的身扛沙袋跳入水中要堵管涌，却被水吸在漏洞里淹死，更有的正因接连几天几夜奋战在大堤上，最终疲劳过度而心肌猝死……几个劫后余生的灾民想给战士们敬酒，可这些在大风大浪中扛过沙袋的战士们却连举起酒杯的气力也没有了，再看，呈现眼前的却是那一双双乌黑、溃烂、缠满纱布的手……他们用行动给我们证明了他们是新时代最可爱的人，新时代的军人依旧持续中国军人独有的风采。

江泽民同志在抗洪最关键时刻亲临大堤视察、慰问、讲话，军民斗志受到了极大鼓舞;亿万富翁林同生将儿子牺牲的抚恤金转给孤儿小虎子，还毅然穿上儿子的军装，到抗洪前线父承子业，并在生死牌上庄重地写下了自己的名字;盲奶奶怀着对子弟兵真挚的爱加入到欢迎子弟兵的行列;魏婆婆用记玉米粒的方法鼓励开车的孙子多拉快跑;军长张子明对提出转业的儿子给予严厉的批评;总工程师韩盛元对儿子守堤失误进行怒斥。他们都是把祖国和人民的利益放在第一位，把抗洪作为压倒一切的头等大事，舍小家，为大家，把中华民族的精神注满了江河，播遍了大地。看电影时，我们流下的是感动的泪水，体会的是民族的自豪，激起的是奋进的欲望，认识的是人生的真谛，留在心中的是职责感和使命感。

在这场百年不遇的洪涝灾害中，英勇的抗洪战士立下了赫赫战功，显示了人民子弟铮铮铁汉的本色。他们英勇无畏，他们舍生忘死，为了人民的利益，为了国家的财产，谱写了一曲曲可歌可泣的动人乐章;他们的壮举都将铭刻在共和国的历史上。有一首歌，歌中唱道：泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣服。我不知道你是谁，我却知道你为了谁。满腔热血，唱出青春无悔;望穿天涯，不知战友何归……”是的，抗洪战士是我们心中的楷模，也是新时代最可爱的人!

我们还年青。那些在抗洪中牺牲的、立下功勋的英雄中，有很多就是我们可比同龄的年青人。他们的人生是充实的，是多彩的，是亮丽的，是无悔的，更是有价值的。我们需要向他们学习。我们更要把抗洪精神进一步发扬光大，用抗洪精神去攀书山、游学海，学科学、练本领，为事业、为祖国、为民族多作贡献，用实际贡献谱写出完美的故事、灿烂的青春和壮丽的年华，让时代的民族精神和英雄本色更加昂扬向上!

电影影评观后感篇8

世事无定，一个误会使得两人命运从此走上了不同的轨迹。因为几乎与生俱来的彻身交集，人生就必定产生甩不掉的瓜葛，就像烙印在心里的刺青，时刻剜着内心。

顺天，刘德华主演。在帮会的一场决定中，由爱别离的颓废古惑仔转身金融巨贾，抱得美人归，就像大鹏一日随风起，扶摇直上九万里。若不是旧爱的一封来信，心底的秘密和伤痛或许永远就消散无影。突然知道自己有个儿子，并且因为在自己的眼前走到人生的尽头，雷鸣电闪的雨夜，造就血色的浪漫，心底的怒火彻底点燃。15年了，以前无能只能饮酒买醉，现在可以呼风唤雨，可以走一回亦正亦邪的人生。当然，法律和警察能做的也是有限，那就开始自己的正义旅程，明面光彩照人极尽慈善，暗地买凶杀人明火执仗。发展到悬红索命，煽动社会。又因为一场误杀，爱人死在自己眼前，又是一夥心口的朱砂痣。不归路，或许就是最好的路！

地藏，古天乐主演。先题外夸几句，平时甚少绯闻，并且非常致力公益，演技了得，戏里戏外一直以来都是正面形象。人又型仔！人又型仔！人又型仔！因为纵容手下贩毒的误会，惩罚自己报复他人走上路。借力使力坐大成势，亦黑亦白真坏人，不像顺天亦白亦黑假好人。本身做的就是不光彩的事，不怪所谓的正义来破坏纸醉金迷的美梦。和顺天各自轨迹都旋转到顶层世界，利益摩擦的亮光夹杂着前尘旧事的宿怨，免不了一场天与地的对决。当警察将他身份证扔地上时，表现不乱阵脚，胸怀大事的人焉能与鱼虾论短长。顺天将身份证拾起还是被爆了不堪旧事，说明地藏拎得清主次。这场影帝的飙戏真是劲道。黑与白仇杀吞并之间，市场渐发展成顶层的殊死较量，都是暗暗的注定。结局的飙车战太完美，不打算收场的人生，由此结束就是最好的收场。地铁遂道绝美的枪声不停的回响，宣告一场扫毒大戏画上惨重的句号，也是对两大主角人生的悲鸣。

故事还有一条暗线，就是爱情，或许都是悲剧结束才有较强的视觉冲击力。林正风的爱情一开始就成遗憾，好像展示一种正面有太多的背负的形象。小警察的爱情，开场时有直觉任务完成过程就会是种死别的状况，没想到走到结局还是没有打破这种诅咒，居然见耶稣的是美眉而不是小伙，导演这种套路差评。余顺天的两段爱情，第二段缘散得有点牵强！扶乩的命数，只是女方自欺欺人的安慰；私生子一事，余顺天知道和结束得骤来骤去；黑帮背景的掩盖，只是不想拉女方进原生家庭的旋涡，何况他们都稳定地开始了新生家庭的展望，还有顶层的婚姻并不会像这样的儿戏。一切都是导演的安排，为了催泪而做的局。

全程港音港味，听起来非常的亲切，儿时的感觉。冷色调的暴力枪战车战地铁战，都说明电影技术有一个层次的提升。剧本比警匪片多了一层味道，港片即使在大时代中衰落也拥有一点点质的飞跃。剧中的一些误会也不太经得起推敲，如误会使得地藏断指离开，如误会使得地藏决心捞毒，这就是一点点的美中不足。晚清因国家深受其害，所以新中国的禁毒斗争历来世界最严，也为缉毒的人员致敬。

总体来说，两大影帝的演绎，不错的剧情，暴力美的特技，港音港人的加持，值得一看。

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