不久，同学们观完风景，大家集中在原地。这时，学生甲甄可曦问：“老师，我们应该怎么作画呢？”我就说：“简单！现在是春天，把你们所看到的景象一一画出来，比如说，你们在看景象时，所联想到关于春天什么的也可以画进来，如春雨绵绵、鸟语花香、花草齐盛、绿树成荫等等。只要是关于春的，都可以画，现在，想画春天的山就在这儿画，想画春天的水的就去仙湖，香花春天的花草就去丛林，大家开始行动吧！”

于是，同学们分头，各自选择自己喜欢的地方，坐下各自画开了。好像没有一个人静坐不动，或者是打打闹闹，我感到十分满意。

很快就画完了，就连不想画的，也都拿出了自己的真功夫，我把同学们的画平地上。草地上，同学们的画和自然风景构成了美丽的画面，仿佛增添了许许多多美丽的色彩，大家们都乐了，个个赞不绝口。我看到，学生们都对我的课程很感兴趣，觉得有意思。

我的创意美术课受到学生欢迎，都说，这真是一堂有趣的美术课！

美术类作文篇3

我们所说的“艺术”，已用于总称古今中外图像中的精品。图像与文字是人类记忆的载体，且前者早于后者，倘若没有史前文明和传世的图像遗物为史证，我们就无法完整地理解往昔。由此而论，艺术就是人类不可或缺的可视历史，艺术有历史。

1497年唐寅《山居图》扇面山水

1489年，比利时画家梅姆林《圣乌尔苏拉神龛》，木上镀金油画。

然而，艺术的立根之本是美学价值，唯有传世图像中的杰作才配得上“艺术”之名。每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就是水一样，它的美学价值无须依赖其他事物而存在。不过，如果我们想更好地欣赏个别艺术作品，还是要首先理解它所源自的人类艺术的全貌，只有在这个历史全景中，才能凸现具体作品的创造性特质。在这本《艺术史二十讲》中，我们力求勾画出一幅中西美术的发展略图，为读者欣赏永恒的美术杰作提供参照背景。

当人们面对丰富多彩的传世杰作时，经常会提出一个问题：既然每件艺术作品都有其独立的审美价值，那么，“艺术有历史吗？”

我们现在所用的“历史”一词，包含着进步的观念。18世纪的欧洲思想家发现，人类的历史是由野蛮向文明进化的历程，这种信念已渗透人心，当我们运用“历史”概念时，我们不由自主地赋予它这样的含义：一切事物都随着时间的进程而由低级向高级进步。人类的物质生产和科学技术等等都雄辩地验证了这个进步的观念。19世纪诞生了现代历史学科，艺术史（historyofart）也相应而生，它很快成为与哲学、历史、文学等人文学科并驾齐驱的学科，旨在对人类的传世视觉作品进行系统的学术探究，即通过人类的审美创造产品理解人类的历史和美学价值观。在这个研究过程中，艺术史家遇到的最棘手的问题就是要回答“艺术何以会有一部历史”。在历史研究领域，如果一个新发现的史实推翻了某个定论，那可说是研究的进步，在科学上更是如此，爱因斯坦的科学发现便使牛顿的理论成为了历史。然而，这种进步的模式并不适用于解释艺术的历史。

艺术是人类精神王国中的一个特殊领域，它是精神和物质相互结合的审美产品。从艺术的纯粹技术角度看，我们也可以将之描写成一部逐渐进步的历史。从原始民族用自然矿物质颜料在岩石上作画，到中国人在绢素和纸张上作画，再到欧洲人发明油质颜料，引进人体解剖学和透视法，在二维平面上创造仿佛使人能亲临其境的现实错觉，直至当今运用电脑等新工具制作新媒体艺术，无不说明艺术的技术如同科学一样，取得了不断的进步。艺术史家可以从艺术技术、技巧和材料运用的角度构建一部艺术发展史。《艺术的故事》的作者贡布里希以再现技术的进化为主线，勾画了从古希腊到19世纪法国印象派的西方艺术的历程，并特别强调了意大利文艺复兴时期的艺术家，他们复兴了古希腊艺术的发明，力图创造三维空间的视觉错觉。19世纪的印象主义画家将这种努力推向极致，试图捕捉自然景物的光影变化，描绘出如其眼睛所见的真实景象。

欧洲艺术家不断完善的再现技术，乃是人类文明中一项伟大的成就，这项成就深刻地影响了现代思想、科学和历史的面貌。然而，不断更新的技术和媒介并不能创造出不朽的艺术杰作，艺术之所以成为艺术，是因为艺术具有不可言喻的审美特质。其美学价值超越时空、超越技术、超越个人偏好而千古不易。在人类创造的领域中，艺术是一个不以时代进程而论价值的领域。

1497年，墨西哥《布琪亚抄本》，鹿皮图画。

1489年，缅甸艺术家所作《驴头魔鬼》，彩釉图像。

21世纪制造的轿车，在技术和性能上一定优于20世纪初的汽车，但若将轿车当作设计艺术品，那么，从审美价值上看，情况可能正好相反。英国劳斯莱斯的创始人之一亨利·莱斯曾说：“车的价格会被人忘记，而车的质量却长久存在。”这种质量比之艺术品质，在时间的坐标上，就没有随之演进的历史。相反，艺术的创造往往共时地展开，并呈现出令人惊讶的景象。如果从历史的观点出发，我们很难想象下述五件作品的创作年代仅隔数年：意大利画家曼特尼亚的《哀悼基督》、缅甸艺术家所做的《驴头魔鬼》，以及比利时著名画家梅姆林的《圣乌尔苏拉神龛》均作于1489年。而短短几年之后，墨西哥画家为《布琪亚抄本》描绘了图画，中国文人画家唐寅画了《山居图》。

这五件同出于十年之内的作品，在表现技巧和风格上有天壤之别，我们无法用相似标准去评判它们，但它们都是永恒的杰作，正如《艺术史二十讲》希望向读者表明的那样，其永恒性源于伟大的艺术作品的特质。中国古人早在5世纪就明确地指出了这一点：“迹有巧拙，艺无古今。”（《古画品录》）艺术不分先后，唯一的评价标准就是作品的好坏。据说现代派艺术先锋毕加索在观看拉斯科史前岩画时就惊叹说，人类的绘画在30000年里没有什么进步！

艺术虽无历时发展的历史，然而，当我们回顾人类三万多年里无比丰富的视觉创造成果时，却必须采纳某种有序的讲述形式。其实，任何知识领域，也包括历史学科，都是我们为理解广袤无序的自然和人文宇宙而发明的智性形式。“历史”一词源于古希腊，原意指对人类事件的“探究”。我们即在此意义上概括艺术的历程，为我们更好地欣赏独一无二的永恒杰作提供一个历史框架。

众所周知，世界艺术大略分为两大体系，一则源于古希腊的西方艺术，二则源于中国的东方艺术。虽然当今学术界已对此提出疑义，但为方便起见，《艺术史二十讲》还是将西方艺术和中国艺术的历史分别加以论述。在世界历史上，各时代、各民族的艺术家都创作了具有自身独立价值的艺术作品，在认识到这个事实的同时，我们也不能否认，上述两个艺术体系在世界艺术中占据了主要地位，观望这两座巍巍的高峰，有助于理解所有的美术。

然而欣赏美术作品不只具有审美的意义，它同时也是对人类自身及其历史的理解。艺术审美品质中的一个要素是创造性。人类生而具有创造的天赋，所以西方流传着“人人都是艺术家”的说法。尽管如此，现实还是提醒我们，未必人人都能创造出艺术杰作。而正是从欣赏传世经典之作中，人们可以学会如何发掘和运用自己的创造潜力，像伟大的艺术家一样，将之转化到自己的生活和工作中去。

?光明日报》（ 2019年05月11日09版）

美术类作文篇4

盼星星，盼月亮，我每天念叨着的美术节终于慢吞吞地向我走来了！看着操场上各种漂亮精美的画，我心里既激动又兴奋，摩拳擦掌地准备出发了。这时候，广播里说：＂请不要在大操场逗留，后果扣分处置。＂我听到后，只好回到教室里上课等待第五节课的到来。

到了第五节课时，老师给我们发了几张奖票，就排好队来到了大操场。我一边走，一边好奇地张望着。这时，老师大声说：＂解散！＂我赶紧牵着姜睦韾的手，像皮影区跑去。来到皮影区，我赶紧找起我自己的皮影来。这时，姜睦？对我大叫：＂快看，快看！我的在这儿！＂我跑过去，真的在那儿。我的眼帘中忽然看见了一个熟悉的皮影，我走过去仔细一看，这不是我正在寻找的人吗？顿时，一股声音顽皮地钻入我的耳朵，原来是成妍伶啊。我走过去，她说：＂嘿！投一票，为班级争光！＂我听了，对她神秘的一笑，投下了三张奖票。

我又来到了素描区，仔细的看了起来，用十分＂专业＂的口吻说：＂这些话画的特别传神，我猜，这一定是同一个人画的吧。＂＂姚思恩，这写着呢，别以为我们不知道。＂一个人说，我反头一看，原来是雷杏玲啊。这时，下课铃响了，我只好恋恋不舍地回到了教室。

啊，这次的美术节真好玩，不知道下一次美术节什么时候才能开展，我真期待呀！

美术类作文篇5

常听人说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现和创造美。真的，我对这个说法有了深深的感触。这不，下午那堂美术课自己还在回味。”

第二节课刚下课，就听到同学们议论纷纷：“等会美术老师来了要坐好啊，不然翘首以盼的美术课就泡汤了。”还有同学说：“哇，下节是我最喜欢的美术课！”上课铃一响，同学们马上静息，等美术老师来的时候，教室里鸦雀无声，老师说：“这节课我们要用植物籽摆图案，希望同学们能充分发挥你们的想象力，创造一幅最美的画。”我带的植物籽粒可多了，有黄豆、黑豆、红豆、绿豆和碗豆了，还有大米、小米和黑米。大家都在开始做了，我还在欣赏自己的豆子。这时，有声音传过来：“熊星翰，能借点你的豆豆吗？”我回过头看，哦，原来是苏旭在招呼我。“行啊，尽管用，反正我带了很多的，没带豆的都找我啊！”我得意地答话。

我先将自己的画涂上白乳胶，再把那些不同颜色的豆子一粒一粒地，很小心很小心地往上贴，生怕自己一不小心把那些可爱的小家伙贴歪了。慢慢地，慢慢地，一幅伟大的作品就在我的手里成功诞生了，我很顺利地就摆出了一幅很漂亮的画。

原来看到别人的作品，真觉得很神奇。自己动手做，也算得是不错的。不信，你也来试试？

美术类作文精选5篇相关文章：