故事讲述了一个男孩救了从天上掉下来睡着的月亮，人们为了“看”月亮便自己“造”了一堆来安慰自己，而男孩也渐渐照顾月亮长大，但又与月亮疯玩倒置荒废了学业，男孩开始为自己惹妈妈生气的学业而感到内疚，最后他理性地认为应该让世界知道月亮的存在，也好令月亮恢复记忆。所以不顾一切地把月亮“放在天上”，月亮的记忆也真的被唤醒了，但那就代表它必需回到天上，他们都不忍道别，结局因男孩去“追寻”月亮而使自己残废，只能用淡淡的微笑深情凝望着悬挂在天边的零月。

最喜欢的一幅图画便是封面的那幅：消魂的夜晚、碎蓝的基调融入半夜的夜空中、下面是一片片安然入睡的“黑城”；蒙淡淡的百合香灰舞过苍茫浩瀚那天的尽头、遗忘所有的愿望，遗忘所有的悲伤……

其实生活，真的很容易将一个人遗忘，就像图画里描绘的：男孩坐在高高的天台上，顶着一个最亮的月亮，但黑压压的城市，依然是静悄悄的，每天埋着头在黑压压的人群中涌动的人们，早已被折磨的连头也忘记抬、忘记看一眼轻广的天际、就像在生活中忘记问候关心一下周围的心灵。只有小男孩，他孤独地拥抱着月亮，沉默着这个不知向谁说的美丽，那些忙的透不过气的人，哪有那么多时间听一个小毛孩瞎说。但这也是人很愚蠢的一点，往往那些容易被忽略在某个角落的记忆，才是最美丽的。

最欣赏几米描写的那个“世外桃源”：所有的喧闹在瞬间退至远方，所有的烦恼消失无足迹，点点星在四周缓缓流动。难道有是一个多梦人描绘的“天堂”吗？人不能无梦、无欲望，而无穷的欲望也就换来巨大的压力。信息爆炸的时代，没有一个人敢诚实地说自己活得不累！

没有人不渴望一个无烦恼、幽静美丽、宽阔自然的休息空间，让睫毛能少一秒疲倦的颤抖、让身体能多一秒安静、舒服。遥远的梦，也许在某一个人类遗忘月亮，月亮也遗忘人类的期间开始游荡人间，播出催眠的种子，使每个人在每张床上安躺、沉睡；好好地浸在现实的另一个空间，那个寻找自由、飞翔感觉的另一个空间，困了。

月亮上的风读后感篇2

真正幸福的生活是怎样的，我想，每个人都有不同的答案，有的人希望可以赚钱赚的盆钵体满，有些人希望自己可以拥有安稳平淡的生活，有人希望闯荡出自己的天地，而思特里克兰德放弃了别人看起来幸福美满的生活，踏上了孤独的艺术之路。

读这本书时是压抑的，为什么起名为月亮和六便士，我想对于大部分来说，月亮是不可及的，那就是我们的梦想，而我们能轻易触碰到的仅仅是像六便士一样的现实而已。

这个世界上有太多的人想要去追求自己的梦想，他们不惜放弃自己现在拥有的一切，他们觉着梦想是高尚的，是自由的，因为别人都不懂他们，他们想要自由的去追寻艺术，就像那句书评“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，追寻梦想的人都是如此吧，他们看见的是与别人眼中不同的，我想，这应该就是他们追寻艺术的意义吧。

在这个社会上，有太多因为追寻自己的梦想，而过得不尽如人意的人，其实有些时候，很多人是不理解的，包括他们的家人，这句话应该很多人都听过“梦想，能当饭吃吗？连饭都吃不饱，还谈什么梦想”，谁没有梦呢，谁年轻的时候没有幻想过属于自己的生活呢，可事实却是，大部分人被现实压弯了腰，他们连基本的温饱都成问题，还谈何理想。这就是现实吧。能把自己的.喜爱当做事业的人是幸福的，他们没有忘记自己的理想，却也能靠自己的梦想养活自己，这何其幸福。

在这次疫情中，我们看到了很多人去追寻自己心中的月亮，他们的理想是治病救人，他们的职业道德也是治病救人，在这个过程中，那么多人为了自己心中的白月光，前赴后继，最后，才能让国人再一次健康的站在世界面前。

在许多人心中，思特里克兰德是疯子与天才的结合体，为了艺术，他抛弃妻女，作为丈夫和父亲是不合格的，有人问他，你对你的孩子没什么特殊情感吗，他说没有，这种人注定是孤独的，看过这本书的，都会大骂思特里克兰德的自私和可恨，但是就像他所说的“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”，世界之大，他们只可以独自存在。

世界上的大多数人都在不断的增添自己的身份，就好像如今的斜杠青年，对于一些人来说，这让他们的生活变得丰富，让他们的履历变得精彩，让他们的人生经历变得丰富，但是，对于有些人呢？这一层一层的身份给他们增添了一份又一份的烦恼，反而导致他们无法做好每一件事，所以，对于每个独立的个体来说，找到适合自己的身份才是最正确的。

每个人读完这本书都会有不同的感受，对于我来说，我希望在之后的生活中，我可以被月亮的光照耀，也能不忘地上的六便士。

月亮上的风读后感篇3

读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的.美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。

这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。

作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。

主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。

从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。

艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。

月亮上的风读后感篇4

有人说‘生命是一场旅行，我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去，还是停下来问一问自己，寻找失去的自我，挖掘生命的本意。

世界上是否有那么一股力量，冲破樊笼，是否有那么一种召唤，迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活，追寻内心的呼声。

家庭美满，工作稳定且顺利，在我们看来，这样有声有色，平平凡凡地度过一生，安详来，平静去，便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师，有一名聪慧善良的妻子，然而看似一切已成定局，不惑之年的斯特克里兰却远去他乡，追寻内心的呼唤，偏执地开始他的艺术生涯……

‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼，印象中总是最大限度张扬个性，加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到，从不接触艺术，生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。

一开始许多人认为他和情人私奔了。是的，的确艺术是他‘梦中的情人’，他来到巴黎习画，创作，经常衣不覆体，食不果腹，在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够，他带着对野性的挑战，来到一座太平洋小岛，定居在原始森林。

终日不停地作画、作画……

‘他终于将附在他身上的恶灵祛除，他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备，那幅画完成后，他远离尘世，饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心，因为他的人生使命已经完成。’

他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。

几十年后，人们才发现这位艺术家的伟大，仅有的作品成为稀世珍宝。

斯特克里兰的使命是幸福成功的，因为他听从了自己内心的声音，挖掘到来自心底的呼唤。我想，我们每个人都有自己的人生使命，来到这世上，终究要留下点痕迹的，如长江般涌浪的生命大潮中，每个人都匆匆前行，却有人窥探到自己的内心。

英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言：“我的一生都在斗争。”她喜欢政治，于是走上政坛，在性别歧视中斗争，在家庭出身中斗争，在不同思想中斗争，在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义，在历史上留下辉煌而个性的一笔。

我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着，当然，他们都是我最亲最爱的人。

我曾问过他们自己的理想，爸爸叹息到：‘我当初要是当医生，但被学校分配当了教师。’

就这样，由于怯懦，无数人随波逐流，放弃了自己的本心的追求。当然，梦想的实现存在机遇，而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心，聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨，我们也笑的灿烂。

斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……

月亮上的风读后感篇5

在这个和平安定的年代，有没有人想过，如果黄昏过后再也没有月亮升起，留下漆黑漫长的一段黑夜，会怎么样？这也是故事的起因。

月亮毫无征兆地掉落人间，失去了光泽。人们一片恐慌，天上空洞洞的，电视不断重复播报月亮失踪的消息，世界末日的恐慌瞬间弥漫全球。正如书中所描述：看见的，看不见了。夏风轻轻吹过，在瞬间消失无踪；记住的，遗忘了。只留下一地微微晃动的迷离树影······就在人们惊慌失措时，微笑的月亮模型出现了，它们被小贩送进一个个家里。它们与真实月亮不同，但他们同样拥有温柔的光芒，它们的微笑温暖了人们的心，人们暂时忘记恐慌。

在世界的另一个角落，一个男孩捕捉蝴蝶，发现了躺在河里的月亮——真正的月亮。它黯淡无光，像是生病了。男孩把月亮抱回家，包上温暖柔软的毛巾，精心呵护，月亮和男孩成了好朋友，它们共度每一个晚上，拥有了他们的秘密基地。月亮就这样在男孩的照料下，一天天长大。

渐渐的，人们厌倦了月亮模型，厌倦了空洞的笑容，人们的情绪暴烈异常。所有人都被这种情绪控制住了，世界陷入一片黑暗。

男孩发现月亮长势惊人，而且再也无法挤进男孩小小的家门。男孩和月亮悲伤地哭泣。突然一阵风吹过，把月亮和伏在它身上的男孩吹到了天上，月亮突然记起了以前的彻夜厮守。月亮安然地飘着，男孩安然的睡着了。此刻，世界安静了，人们都在看着缓缓升起的久违的月亮，还有月亮上的男孩。世界重见光明，一切都恢复了正常······

看完这本《月亮忘记了》，我感到阵阵温暖。月亮和男孩的故事，深入人心。几米艺术的插图，配上温暖的文字，是一次心灵的洗礼。月亮忘记了以前的生活，可它一定不会忘记和男孩在一起的快乐时光。男孩穿着雨衣为月亮撑起一把伞，男孩和月亮在一起长大。多么美好的结局，多么要好的朋友。

漫画的封面是一个小孩子抱着一个暖暖的月亮从地铁中走出来，背景是凄冷的蓝黑调。小孩子眼前，地铁却是暖暖的黄色。几米似乎想从封面中告诉我们一切······

月亮上的风读后感篇6

塔西提是个巍峨的绿色岛屿，岛上有许多葱郁的线条，大概是安静的峡谷吧，那些幽深的沟壑散发出神秘的气息，谷底有这潺湲的冰冷溪流，你会觉得在那些林荫茂密的地方，人民依然按照古老的方式过着古老的生活。

一不小心，看完了《月亮与六便士》。这本书早就听说，而且也放在我的图片架上，但一直没看。原因是近来的时间的碎片化，和越来越懒惰的生活作息，不想去触及长篇。另外从多个角度看来，觉得这是一本好书，不能象看武侠一样草率，随手翻翻，看完所有文字，就认为自己看过了，所以一直没翻页，甚至连尝鲜就没有，怕不小心看了几页，如同没准备好约会样，没有准备得妥帖，就与思慕已久的恋人相会，失去了天时地利人乐的情调与滋味。

看完最后一章的前夕，我停顿了好久(一二天)，对比之前看书的节奏而言，我慢了许多。因为有之前的经验，我没有象之前，用尽一切闲余，如饥似渴地看完它，反而是信手在一周之内的缓缓地看完这个中篇小说。看完后，没想到它没有我想象中的那么长，也没想到它的内容会比我想象中的更精彩。我再一次手不释卷地看书了，如同我之前看《红楼梦》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一样，而且在心中赞不绝口，并时常沉思掩卷，自以为感触良多。

文字的优美的确是出人意外的，没想到译本也有这么好的文辞。很多时候，我竟然可以沉浸在文字所描绘的优美的风景中，可以沉浸在文字所描绘细致感受里，去体味文字中我的非凡体验。毛姆的确有着非凡的表达水平，就如同《文心雕龙》所言述的一样，作者可以言人心中所感，但口不能言之语。表达完成时有一种畅尽的欢快。对就是这个意思，我只想这样说，然后他就表达清晰了。这样的文辞表达，让人倍感贴切。同样因为文字的优美，所描述的风景纯净芬芳，人物鲜活光亮，我徜徉其中，如同真实旅行了一番，感受到新鲜和沉浸，回头看来，意味深长。当你看到某篇某章时，你一定会同感这一句，登山则情满于山，观海则意溢于海。

文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载;悄然动容，视通万里。当然，最最重要的阅读体验，不在于文字，而在于文意。先讲几个我熟悉的其它人物的联想。首先，bbc记录片《人生七年》中的布鲁斯，在七岁的时候，就充满了梦想，将来去南亚某个岛国去教学传道。没有为什么，在他35岁的时候，大学毕业，真到了孟加拉去支教，生活显现出贫穷，杂乱，但安详平和。如面容一样朴实的他就实现他儿时的梦想。看到那一集的时候，我心思杂乱的，他们在追求什么，而我呢?接下来我想起了《明朝那些事》中的最后一章节，徐宏祖，也就是我们深知的徐霞客。在那本诙谐欢快的小说里面，在跌宕恢弘地撰写一部帝王将相的大传后，只是平铺直叙地讲了徐霞客的一生，从小就不爱好功名，但爱读书，而且突然就爱起了驴行，反正哪里没去过，好看，就去哪。就这样，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿着俭朴的衣服，没有随从，没有护卫，带着干粮，独自前往名山大川，风餐露宿，不怕吃苦，不怕挨饿，一年只回一次家，只为攀登。一直到终老，无家无子而亡。图什么，没说，作者只是悠悠地说了一句台历的文字：最完美的结束语：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。而另一个名篇，阿甘呢，你们自己去看看。

终于我还是不落俗套地说一句：满大街都是便士，为何只盯着月亮。致敬这本伟大的小说-《月亮与六便士》

月亮上的风读后感篇7

?月亮与六便士》读完后，比较有感触，其故事脉络、感情和性格描写、理想追求方面，有值得自己学习的地方。谈谈本人的理解和感想。

故事脉络

小说的总体安排是以一个旁观者的身份，通过自己和其他人与主人翁查尔斯.斯特里克兰的接触，以叙事方式展现主人翁的一生经历，并从旁人的口述中描写主人翁的性格特征。整个故事情节，带有些冒险、猎奇的遐想，引人入胜。故事情节大约分为三个阶段，也是主人翁的三段婚姻。第一阶段是主人翁与原配妻子平淡的生活，这也是大多数家庭过的生活，简单而无味，没有理想和目标。第二阶段是主人翁抛弃家庭和原有的一切，为了自己的理想和目标，去巴黎学习画画，重新开始生活，以画画作为唯一目标。

在巴黎，他与一名画家结交，后与画家的妻子同居，并以她妻子为模特作画。第三阶段是去岛上专心绘画，并与当地的女子种植果园，结婚并生儿育女。我觉得，小说有3条主线：第一条主线是主人翁的人生经历，从普通职员、家庭生活，到巴黎学画的打工生活，再到岛上的潜心绘画生活。如果一个人有这样的人生经历，本来就是一部不错的探险小说。第二条主线是三段感情生活，第一段感情生活平淡无奇，生有一个女儿。是大多数普通人的生活。第二段感情作为第三者破坏巴黎画家的家庭。第三段感情是在孤岛上重新开始新的生活，结婚生子。一个人一生有这样的三段感情，本来就是一部不错的爱情小说。但是主人翁并没有把爱情作为自己人生的目标。第三条主线是他的绘画历程。人到中年，基本不会画画，只有年幼时的一点兴趣爱好。突然有一天他想画画，抛弃妻子和女儿，到巴黎去学画。基本技能学成后，再去孤岛上潜心绘画，最后成为一名画家，但是他的画在死后才得到了重视，发现。他的`绘画历程，也是一部励志小说，属于大器晚成的那种。三条主线，任何一条主线经过加工，都能成为一部不错的小说。一部小说中贯穿了这探险、爱情、励志三条主线，才能成为真正优秀的小说，且三条主线相互贯通、互为因果。

感情和性格描写

小说中的人物感情和性格是非常丰富和有特点的，也是作者最大的成功之处。每一个人物都有独特的性格特征，也都有丰富的感情。主人翁的感情属于逆来顺受，他不主动去追求，但别人送上门他也得过且过，主要因为他心里有一个绘画的理想目标。主人翁个性强烈，只以绘画为目标，影响到这个目标实现就放弃，比如原配妻子和女儿，即使原配妻子愿意跟他去巴黎学画，照顾他，但他认为妻子会影响他学画，没有接受。巴黎画家的妻子，在主人翁生病时，照顾他，病好后，他们同居。我不认为主人翁对画家妻子是有真感情的，我认为是主人翁把画家妻子作为人体模特，学习绘画而利用她。在岛上，经老板娘介绍，当地的一名姑娘嫁给主人翁来做妻子，生儿育女。我认为主人翁与当地这名姑娘也没有真感情，他们种植果园，生儿育女，有了固定的住所和稳定的收入，主人翁可以潜心绘画，进行自己的创作，实现自己的理想目标。所以说主人翁将自己的绘画理想作为一生唯一的目标，不利于这一目标实现的感情，他就放弃，有利于目标实现的感情就接受。真正最后的赢家或成功者就是这位主人翁：一生实现了自己的理想，创作了自己最成功的绘画作品；人身虽有坎坷，失过业、挨过饿、生过重病，被人唾骂。人生的最后阶段，他有一个幸福美满的家庭，有自己的果园。最后他是自己得病而亡的，中国传统上属于善终。他的三位妻子或情人，都属于善良的人，感情也很丰富。原配妻子可以算是贤妻良母型，在主人翁抛弃家庭后，独自抚养女儿成人。一开始她不能原谅自己的丈夫，不与丈夫离婚。

但是随着时间的推移，特别是得知自己的丈夫的画出名后，她原谅他，并以他是一名画家而自豪，因为他们没有离婚，她是主人翁的唯一合法妻子，有继承权。虽然主人翁没有把画留给她，但在无形资产上，比如主人翁传记等，原配妻子是最终得益者。主人翁的第二任妻子，或者说是情人，巴黎画家的妻子，也具有丰富的感情，她本来有小资情调，降格嫁给了巴黎画家，她的内心还是向往伦敦小子情调，崇拜有天赋的才子。当巴黎画家要把重病的主人翁接回家中照顾时，她预感到自己会爱上这位主人翁。最后这位女子果然抛弃了巴黎画家，与主人翁同居。我认为这位女子她追求的不是丈夫对自己的照顾，而是爱慕有才华的人，她有成人之美，愿意为主人翁实现绘画目标奉献自己。主人翁的第三任妻子，岛上的姑娘，属于典型的当地人，在自己的故乡结婚生子，做贤妻良母。丈夫在最后病重期间，也留在他身边照顾他，直至病故。原配妻子与岛上妻子的性格是有明显区别的，原配妻子在伦敦有一定身份，属于中产阶级，不能接受主人翁莫名其妙、毫无征兆的离去，这是她不能原谅主人翁的地方。即使她想去巴黎陪丈夫学画，照顾他，但她首先要丈夫承认错误，她要有个台阶下。她还要养育女儿，她的感情是有保留的，是有责任的，原配妻子不一定是一位很好的妻子，但肯定是一名很好的母亲。岛上妻子则没有保留，主人翁得了麻风病后，他身边的人都走了，妻子带着孩子留下来照顾他，一个孩子也得麻风病死了。她是位好妻子，但不是位好母亲，死去的孩子是无辜的，她要对死去的孩子负责的。巴黎画家特别引人注目，他有2个性格特征，一是爱才，他发现了主人翁的绘画天赋，用尽一切办法去成全他，帮助他，当他看到主人翁给他妻子画的画像后，即使再妒忌，再想撕掉这幅画，但他最终没有破坏这幅画，因为他热爱绘画，这幅优秀的作品，他舍不得破坏。他的第二个性格特征是爱他的妻子，即使妻子背叛他，赶他出门，他也原谅妻子，在他妻子自杀未遂后，在医院照顾她。心有所羁，无法潜心绘画，也可能是巴黎画家不能成为优秀画家的原因。

理想追求

这部小说描写主人翁追求绘画理想的过程，他的目标是自己绘画达到顶峰，实现自己的理想，没有将卖画賺钱作为目标。他生前没有开画展，没有卖画，只是拿画抵债，死后他的画才出名。我的第一个观点，自己的理想目标或兴趣爱好，不是将賺钱作为目的，如果有了賺钱这一念想，就不能全心、潜心的研究学习。第二个观点，为了追求理想目标过程中犯下的错误，当目标理想实现后，这些错误都可以被原谅理解的。原配妻子当得知主人翁的画成名后，原谅了他的抛妻弃子，还以当初在一起的称呼，称呼丈夫，并以丈夫为豪。

每个人都有自己的理想目标，但是又有多少人能够真正实现理想？追求理想的过程是艰苦的，会受到很大的阻碍，最大的阻碍是自己能否坚持。追求理想的过程是需要花本钱、投精力、求支持、谋协作，自己是否有足够的能力、资本、和精力去学习新技能，去追求自己的理想。第二大的阻碍是亲人的支持，在学习新技能和追求理想的过程中，必须投入全部的精力，否则无法产生创作灵感，期间肯定会冷落妻子、孩子，无法照顾父母，甚至会影响养家糊口的职业，我们真的能够为了难以实现的理想抛弃这一切吗？

所以，愿望是美好，现实是残酷的，这也就是大多数人在谋生，而不是在生活。生活是需要理想目标的，并不懈的为之努力奋斗，否则就平平淡淡过一生。也有很多人就是把平平淡淡过一生作为自己的理想目标。

人各有志。

月亮上的风读后感篇8

斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。

说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。

后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。

在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。

“你后悔过吗？”

“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。

你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。

“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。

斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。

斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。

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