光影艺术创造画面表现力是“意境”决定性因素之一，“留白”是意境展现的主要渠道。张导在《一秒钟》在电影中大量的留白充满了张力。含蓄作为中国诗学的重要范畴，是艺术美的一种理想状态。辞短意长，隐而不露，意在言外，回味无穷。在影片中张九声在与刘闺女争执中冒出一句“抢什么抢，有什么抢的”，并没完全完全交代女儿的后续，但从张九声的情绪表现中，可知是交代了人物命运的走向，起到了完结故事情节的作用。但没有将人物的命运和结局交代清楚，从艺术审美效果而言，不仅给作品留下了空白，也就打开了受众的想象之门，给受众制造了艺术再创造的条件，凸显了艺术的张力。但留白之处也往往给受众带入一种幻象。比如容易给陷入宏大的历史大潮的批判和个人命运的归宿想象中，会忽略时代的特征性，纠结于个体主义、自由主义与集体主义的冲突，误陷人定的文明范畴中去追求自由平等；又如西方文明复兴追崇的自由主义的远离现状，会让一些精致的个人主义更为披挂在身，可抵御社会和世界的进袭。

空镜头加深了对“一秒钟”的渴求程度。导演多次将镜头转向戈壁滩的风沙。在刻意渲染的景物和感觉中，交代了大时代背景的特征化和环境的恶劣，更能体现人物对“一秒钟”的渴求，起到一种无声胜有声的艺术效果。风沙呼啸，一望无际。渲染了一种悲凉的情绪。比如在被保卫团带走时，保卫团抢走张九声兜里有女儿存在的胶片底，那风沙的呼啸与张九声的情绪的交融，更是将大时代背景下个体命运与社会产生的矛盾的可悲。但从历史的发展的潮流中，在以人为约定成俗的绝对情景中，集体主义、文明可能会奴役着人，也会阻碍个体意识的发展，穷固思维；难免也会误陷在视客观化的集体真实价值为最高价值。

我们深知个体对真理的认识大多是模糊的，融入群体，更多的是屈服于真理，而真理往往是群体意识所决定，而群体的决策者往往是遵循于文明，决策者个人的`价值观、态度、信仰、背景有一定的局限性，在一定程度上与个体是存在矛盾的。但我们从影片中得知张九声的女儿是响应号召，是建立在具有时代特征性的前提下，以最大多数人的利益当作行为决策的出发点和落脚点的动机。儒家思想的个人价值在于对他人和社会的贡献，对社会没有贡献的，个人就没有价值。张九声的女儿作为女学生，接受了新思想的学生，正值青春，在思想上还是受到一定儒家思想影响。社会上没有抽象的个人，只有承担着各种社会角色的具体的个人。生活中个体的活动就是社会活动，于其中不免有社会投射。

个人与社会是个体与整体的关系，是有机联系的。社会中的个人是有价值标准、有行动目的、与他人发生联系和互动的个体。比如张九声是劳改犯，先不论他因何获罪，但有一点可以揣测到的是个体意识与群体意识在相对的情景中是不相融的；在限定的环境中意志是自由，是充满的个性，然而也正是自由抉择的因素，他的价值取向与行动目的与他人发生的联系，更多是遵循个体的自由。个体主义更多是采取“非社会主义”的立场以及综合主义的思维策略的。

《一秒钟》观后感篇2

佩服《一秒钟》强大的宣发造势能力，见是一个表现父女亲情的，就带着女儿走进了首日映的电影院。然而乘兴而入，失望而出。影片情节支离破碎，表现寡淡如水。

影片讲述的是七十年代一个发生大西北国营农场的故事。七十岁的张艺谋导演无疑是从那个火红的年代过来的，无论是场景的搭建、服装的安排、群众演员的塑造都很好地再现了那个灰色单调贫瘠荒凉却又激情澎湃斗志如钢的年代。

然而这只是一个大背景，影片是通过“一秒钟”反映亲情这样一个博大厚重的话题，从这一点说，影片表现不尽人意，留下遗憾。主人公为了到电影院看一秒钟的新闻纪录片中的女儿影像，不惜从劳改农场跑出来，一路经历磨难。然而这个“一秒钟”的却是突兀孤立的，由于“一秒钟”的缘由和对主人公的无比重要前面没有交代，没有循序渐进的铺垫烘托，所以引不起观众的情感共鸣。即使主人公因为“一秒钟”满面泪水，观众内心也是水波不兴。

影片色调上也让人压抑。也许是为了配合主人公心境，影片有四分之三的时间都是在夜幕里呈现，加上荒凉贫瘠的背景，让人总想挣脱一种无形的束缚。就像野百合也有春天一样，生活需要五彩光，内心需要精气神。不能总是灰色调。张艺谋是大导演，但本片硬件是个小制作，一共就两个大场景，电影院和沙丘，几个零星小场景、一群群众演员。电影院的场景搭建不会需要多大投入，沙丘更是直接取景。

本片有三个主演，张译饰演的“无名”主人公，新人刘浩存饰演的无依无靠的“刘闺女”，范伟饰演的放映员“范电影”。电影宣发对三个演员的表现特别是女主做了浓墨重彩的渲染，这给了我先入为主的印象，期待甚高。张译的表现可圈可点，人物拿捏到位，宣传中说的为了贴近角色，饿瘦了二十斤是可信的；新人刘浩存只能说中规中矩吧，角色的外在一直像是个煤堆里出来的小女孩，衣衫似乞丐，但是绵柔的`女声又与形象反差太大。我倒觉得最后在明媚阳光下呈现的那张毫无修饰原生态的脸是最大亮点；老戏骨范伟本片中表演感觉一般，主要是语言和肢体仍然有那么一些在赵本山系列影视中的风格和痕迹。

影片中一些小细节刻画的生动形象贴近生活。比如攀爬到窗子上吊着腿观影的人们；电影开场前举着自行车等各种物件通过放映机灯光投影的人群；散场时扛着梯子而出的人；全场观众跟着电影一起合唱《英雄赞歌》那澎湃激昂的氛围……当然也有一些小瑕疵。一是“刘闺女”手上的弹簧刀，又称跳刀，那个年代可是稀罕物，仅仅是在大城市里高级混混手里才会有；再就是“范电影”的一身“行头”白衬衫小马甲黑皮鞋，与周遭一片灰色调形成鲜明对比。放映员技术活有优越感不假，但是毕竟不是干部，并没有多高地位——所以“衣冠楚楚”的范电影恭恭敬敬请衣着普通的场部保卫干事为自己美言的场景就有些滑稽了。总之细节反映生活，细节见匠心。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，算是自己的一点观后感吧。

《一秒钟》观后感篇3

?一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。

影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。

在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。

正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。

?一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。

作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。

从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。

电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的'角色、最精彩的表演。

为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的故事。

此次发布的终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。

张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。

原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。

他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......

经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。

预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。

《一秒钟》观后感篇4

?一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的'过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。

在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。

甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。

重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。

在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力?比如，男主所在的厂部，不让看电影吗?男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。

《一秒钟》观后感篇5

我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。

在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的点击率只高不低。而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。

但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。

?007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。美国最近的'《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗?

阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。

而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。《杀杀人跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。

电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。而想真正的了解，你就要亲自去看，去领悟。

《一秒钟》观后感篇6

多年合作团队全力打造继《归来》之后，张艺谋导演携多年合作的幕后团队，重拾现实主义题材，讲述这段深藏在记忆中的光影故事。

?一秒钟》可以称得上是他回归初心的作品，无论是镜头语言还是故事的叙述方式，都体现出了他强烈的个人风格。

在海报的制作上，他也选择了曾经在《影》中合作过的黄海，海报通过视觉与光影的冲击，让观众在看到海报的第一眼，就能抓取到属于那个年代的印记。

而这些也在张艺谋的亲笔信中有所体现。

一场追寻一份热爱

在那个匮乏的年代里，娱乐与精神的出口是稀缺的，电影是照进生活一束神奇的光。看电影是人们重要的精神享受。那时的人们怀揣着各自对电影的执念......

张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。

张译范伟同框飙戏

主演张译是实力雄厚的老戏骨，此前在电视剧《士兵突击》、《我的团长我的团》中的军人形象都十分深入人心，进军大银幕之后，更是奉献出如《金刚川》、《红海行动》、《亲爱的》、《山河故人》等一系列优秀作品。

张译此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，为了更贴近角色形象，演员张译坚持减重20多斤，在烈日下暴晒来让皮肤变黑粗糙。最后被导演评价“完全像个当地人”。“一秒落泪”也看得人格外揪心，细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。